El blog del director

Nos fuimos a Santa Fe

2012-02-02T12:35:00.000-08:00

"Siguen la autopista que se transforma en Iturraspe, le dan derecho hasta la avenida Aristóbulo del Valle, ahí doblan a la izquierda, o sea, al Norte, y le dan hasta Salvador del Carril y de ahí, unas cuatro cuadras más y ya están en La Redonda". Seguimos al pie de la letra esta especie de GPS verbal -al que, por las dudas, íbamos confrontando con el GPS real. Llegamos a las 10 am. Nos encontramos con los locales Rocio Paladini y Piero Arsanto, que la habían pasado a buscar por el aeropuerto a María Teresa Constantin, curadora de la itinerancia Paraná Ra'anga. En foto 1, María Teresa mira los papeles, los planos: es feliz. En foto 2, deja los papeles de lado y mira el espacio: tal vez le resulte un poco....grande? No le importa, está acostumbrada a los grandes desafíos.
Descolgamos en Corrientes el 22 de febrero y entramos a Santa Fe el 23 de marzo. Entretanto, a trabajar.

Fotos de Lucía Dziubek

Feria de libros + Hugo Gola + calentando motores

2012-01-28T12:09:00.000-08:00

Hugo Gola en la apertura de la décimonovena edición del Festival de Poesía, que hicimos el año pasado. A ver si al ver estas imágenes nos embarga, de golpe, en enero, un entusiasmo y empezamos a calentar motores para la edición número veinte.
Filmación y edición de Florencia Castagnani.

Con unos y con otros

2012-01-26T08:23:00.001-08:00

En tanto el diario El Litoral, de Corrientes, reseña con entusiamo la muestra del Paraná, nosotros ya estamos armando los petates para irnos la semana que viene a Santa Fe, a preparar el tercer tramo de la itinerancia, en La Redonda, que inaugurará en marzo. Además de la exposición, prevemos encuentros con artistas, conferencias, y la presentación de Parana Ra'anga. Un viaje filosófico, el libro editado por Graciela Silvestri. Recordamos que cuando entrábamos con el crucero Paraguay al puerto de Santa Fe, por el magnífico Alto Verde, algunos nos gritaron desde tierra rohaiju y otros paraguayos putos. Volvemos para saldar cuentas con unos y con otros.

Instantáneas correntinas

2012-01-22T14:42:00.000-08:00

De arriba a abajo:
1-expedicionario D.G.Helder leyendo el libro de expedicionario Pere Joan, expuesto en Corrientes
2- una señora del público, interpelando o siendo interpelada por una de las obras -no identificada
3- una joven del público escuchando a ¿Edelstein?, ¿Fandermole?, ¿López?
4- varias de las 24 fotografías expuestas de Facundo de Zuviría
5-Rodolfo Perassi abriendo el flamante cañón en el que se proyectaría primero la obra de Laura Glusman y después la de Mariano Llinás. Detrás de Perassi, obra de Daniel García
6- el puerto, en el mismo sitio que en marzo de 2010 amarrara y zarpara el Crucero Paraguay

Fotos de Giuliana Lanza

A él también le gustó

2012-01-20T07:07:00.000-08:00

La vuelta por tierra a Corrientes, como la que hicimos a Asunción en el mes de octubre, nos va dando ganas de retomar el diario de viaje Paraná ra'Anga que fuimos publicando en estas mismas páginas, pues cada exposición es, de algún modo, una continuación del viaje (por otros medios). En tanto: inauguramos el miércoles en el Museo provincial de Bellas Artes; acá, un recorrido por la muestra y un registro fotográfico del vernissage ("Acto de inauguración de una exposición artística en el que se sirven bebidas a los invitados", según diccionario un poco bestial, pero sincero). Un agradecimiento especial a Pancho Benitez, director del Museo, a todo el equipo del Museo, a Gabriel Romero y a todos los que nos acompañaron en la inauguración. ¿A todos? Sí, a todos, también al que nos tiró re-mala onda y, como si no estuviera viendo que estábamos abriendo una exposición, justamente en Corrientes, para los correntinos, nos dijo que la Expedición había pasado de Corrientes y de los correntinos y que "me lo tenía que decir". Pensé que el buen señor, hecho el desagravio, se retiraría a ámbitos donde tal vez se sintiera bienvenido. Sin embargo, se quedó hasta el final y hasta nos pareció verlo, parado frente a una de las carbonillas de Felix Eleazar Rodríguez, disfrutar de la exposición.

En Corrientes o por Canal Encuentro

2012-01-16T10:45:00.000-08:00

Rodolfo Perassi ya está en Corrientes con Pancho Benítez, director del Museo Juan Vidal y el equipo de allá montando la exposición Paraná Ra'anga. Itinerancia, que inauguramos el miércoles a las seis de la tarde. Luisa, una de las asistentes de la curadora María Teresa Constantin, nos asegura que el mismo miércoles "a más tardar" tendremos en Corrientes la película de Mariano Llinás cargada en un disco externo para que pueda rodar convenientemente. Lucía Dziubek, responsable de la itinerancia, por su parte, nos dice que vayamos tranquilos, que ya están haciendo en Corrientes los vinilos de corte que no llegaron de Asunción. E Irupé Tentorio, qué nombre tan propicio para Corrientes y el Paraná, firma hoy en el diario Tiempo argentino una nota sobre la serie Paraná. Biografía de un río que se repone desde este viernes en canal Encuentro.
E'cir: si estás en Corrientes, nos vemos el miércoles. Y si no estás en Corrientes, el viernes prendés la tele y nos vemos igual.

¿Y entonces? ¿De qué se quejan los artistas de Rosario?

2012-01-12T06:55:00.000-08:00

En la edición del martes de la semana pasada de Rosario 12 la crítica de arte, poeta, narradora y amiga de la casa Beatriz Vignoli presentó su balance anual, su panorama crítico de las exposiciones del año en Rosario. Si bien no obtuvimos esta vez el preciado "la muestra del año", que fue para "Arte de Santa Fe", que con curaduría de Florencia Battiti, Cecilia Fiel y Adriana Lauría formó parte del "Programa Argentina Pinta Bien" y se expuso en el Castagnino, Beatriz destaca con entusiasmo las exposiciones "Yesterday Rozarte", con la que abrimos la temorada 2011, "Daniel Scheimberg. Pinturas" y la que para ella fue "la perla" del año: las pinturas de Aurelio García. Al cierre de su balance, y luego de un recorrido generoso por exposiciones, actividades, premios, Beatriz increpa a los artistas locales con la pregunta con la que titulamos esta entrada, a la que nosotros agregaríamos: ¿Eh?

Aníbal, Borges, Año nuevo

2011-12-29T06:36:00.000-08:00

Nos escribe para desearnos un feliz año nuestro amigo Aníbal Jarkovski, novelista, profesor de literatura y crítico literario que a fines del año pasado fue uno de nuestros invitados al Encuentro internacional de Literaturas americanas. Su amable misiva viene acompañada de esta bonita y alusiva cita del diario de Adolfo Bioy Casares, que queremos compartir con todos ustedes como una manera de decirles buen sábado, mucha felicidad y la seguimos el año que viene, que esto no se termina!

"Sábado, 31 de diciembre. Come en casa Borges. Brindamos con champagne. Después de comer, Borges y yo vamos a la ventana de la sala de Silvina, hasta que sean las doce. BORGES: ‹‹Esperamos algo que no sabemos bien en qué consiste››. Miro los árboles y los senderos de la plaza, la estatua de Alvear y pienso en la máquina del tiempo de Wells y en que todos somos unas máquinas del tiempo de vuelo de ave de corral. ‹‹Qué raro -comenta Borges- que en tantos años como viví no hubiera un momento en que yo haya estado más adelante en el futuro que ahora.››"

¿Enero? Corrientes!

2011-12-28T06:49:00.000-08:00

El miércoles 18 de enero a las seis de la tarde inauguramos el segundo tramo de la exposición de la Expedición fluvial en el Museo provincial de Bellas Artes Juan R. Vidal de Corrientes. Hay que decir que bajar por tierra tiene, a su modo, dificultades parecidas a subir por agua. Aun así, ya estamos llegando a la provincia del querido Coco Madariaga y algunos versos suyos, cómo no, leeremos en la inauguración de la muestra que va a horario medio tempranero pues desde las nueve de la noche esperamos estar todos en el anfiteatro Tránsito Cocomarola, en la Fiesta nacional del chamamé, que esa noche tocan nuestro amigo Coqui Ortiz, que cuando subíamos por agua cantó con el expedicionario Fandermole en Barranqueras, Chaco, y el crédito local -rosarino en este caso- Monchito Merlo. Nos vemos allá.

Memoria 2011. Partes siete, ocho y nueve. Final

2011-12-26T05:50:00.001-08:00

Programa 7. Acceso y reconocimiento de derechos culturales

7. a Por derecho propio

Proyecto dirigido a capacitar formadores que trabajan con jóvenes para la efectiva promoción del ejercicio de su derecho de acceder a la cultura. Desarrollo de proyectos elaborados por jóvenes en situación de vulnerabilidad social que utilizan los recursos de Videoteca como disparador de ideas. El programa estuvo destinado a los miembros del Programa Joven de Inclusión Socioeducativa del Centro de la Juventud. Coordinador: Marcelo Urresti.

Programa 8. Cooperación en red

8. a Corredor Cultural Paraná Ra'anga

Continuidad del proyecto en red Expedición fluvial Paraná Ra'anga llevado adelante entre 2009 y 2010, con la dirección de este Centro cultural y la participación de los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay.

8. a. 1 Paraná Ra'anga. Itinerancia 2011-2012

Se inauguró en el Centro cultural Juan de Salazar, de Asunción del Paragauy, la exposición curada por María Teresa Constantin que entre 2012 y 2013 continuará su recorrido por Centros culturales de Corrientes, Santa Fe, Rosario, Buenos Aires y Madrid. Con publicación de catálogo.

8. a. 2 Paraná. Biografía de un río

Se estrenaron en Canal Encuentro y en más de 70 canales de aire y de cable de la provincia de Santa Fe que emiten los contenido de Señal Santa Fe los primeros ocho capítulos del programa Biografía de un río, que toma como punto de partida la Expedición fluvial. Co-producción entre Señal Santa Fe y Canal Encuentro con el apoyo del CCPE y los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay. Dirección: Julia Solomonoff.

8. a. 3 Paraná Ra'anga. Un viaje filosófico

Volumen-catálogo de la Expedición fluvial, editado por la curadora de la Expedición, Graciela Silvestri. Publicación del CCPE y los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay. Tirada: 1500 ejemplares

8. b Residencias en red

Residencias en red Iberoamérica es una iniciativa de la Aecid realizada través de un proyecto en red de los Centros Culturales de España en São Paulo (Brasil), Lima, Montevideo, Buenos Aires, Córdoba y Rosario. Participación del CCPE en la reunión de la red realizada en Lima.

8. c Enredados

El CCPE participó en Madrid de la Semana de la red de Centro de la AECID, donde se presentaron Anillos de Saturno, Transatlántico y los primeros resultados de la Expedición fluvial Paraná Ra'anga.

9- Información agregada

9.1 Videoteca

Publicaciones ingresadas a través de suscripciones, compras y donaciones: Ábaco, Arquitectura Viva, Arte y Parte, Artecontexto, AV Monografías, AV Proyectos, El Croquis, Exit, Exit Express, Experimenta, Lápiz, Litoral, Matador, Ojodepez, Visual, Guaraguao, Quimera, Lars, Cultura y Ciudad, Trama & Texturas , Revistatlántica de Poesía, El amante, Colección de la Revista de Gestión y Cultura G+C, Material monográfico del CMDF ( Centro Municipal de Fotografía de Montevideo ), Material monográfico de la Dirección Nacional de Cultura de Montevideo, Material monográfico Parque Bibliotecas de Medellín, Publicaciones de “Ciudades Creativas”, Nuevas publicaciones de la Editorial Municipal de Rosario . Catálogos y publicaciones de los Centros, Culturales y de Formación de la RED AECID, Colecciones de SEACEX, Publicaciones de instituciones culturales ( museos, centros culturales ) españolas. Material audiovisual de realizadores locales e internacionales. Vaivén. Ciclo de animación de artistas latinoamericanos curado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Visitantes: 713. 42 niños.

9. 2 Público

Durante 2011 el CCPE recibió 35.030 visitantes (noviembre 2010/ noviembre 2011)

9.2 Infraestructura e inversiones

Se realizaron inversiones de equipamiento por $40.046,04; obras de aislamiento en Teatro y Anfiteatro por $ 80.045,42 y obras de iluminación en Videoteca por $ 20.167. Total: $140.258,46

Memoria 2011. Partes cinco y seis

2011-12-23T04:58:00.000-08:00

Programa 5. Educación, Arte y Desarrollo

5. a Visitas guiadas para escuelas a Galerías

Se realizaron un total de 38 visitas, con un total de 570 visitantes.

5. b Taller de Producción Textual

Coordinador: Daniel García Helder a partir de una convocatoria no dirigida exclusivamente a escritores sino a artistas e investigadores que tuviesen la palabra escrita como medio privilegiado de expresión. Docentes invitados: Daniel García, Alejandro Moreira, Daniel Viu, Oscar Taborda, Juan Manuel Alonso, Andrea Ostera y Laura Glusman. Fueron seleccionados 15 proyectos de 40 presentados.

5. c Taller de construcción de muñecos

Dictado por Los titiriteros de Binéfar. Dirigido a titiriteros y dramaturgos de muñecos y objetos. Beneficiarios: 13

5. d Taller de dibujo

Dictado por Carlos Barocelli. Dirigido a jóvenes y niños de las comunidades de pueblos originarios que viven en Rosario. Beneficiarios: 5

5. e Escuela Móvil

El CCPE se convirtió en una posta de la Escuela Móvil, el programa de pedagogía urbana de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. 1113 visitantes.

5. f Seminario Taller de Creación cultural y Participación en Televisión por jóvenes creativos.

Con la Asociación de Televisiones Educativas de Iberoamérica (ATEI), Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa fe y TV Ciudad de Montevideo, Uruguay y el apoyo de ACERCA. Docentes: Gastón del Porto, Juan Pablo Arroyo y Alejandro Carreras, de la Argentina y Taller Árbol, de Montevideo, Uruguay. Beneficiarios: 30.

Programa 6. Comunicación y acceso a las Tic's

6. a Los anillos de Saturno

Revista digital dirigida a vincular, a través de ensayos que experimenten la escritura digital, a las ciudades que forman parte de la red de Centros culturales de España. Durante 2011 se subieron los proyectos Vivir en común, Primera generación, Segundo plano y Ciudades imaginadas, con colaboraciones de los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba, Asunción, Santiago, Lima, Tegucigalpa, Guatemala, Miami, Sao Paulo, Malabo, Managua, San Salvador, México DF. Asimismo, a través de una convocatoria, se realizó el video “Oda a mi bicicleta”, con la colaboración del músico uruguayo Martín Buscaglia. 16.034 visitantes únicos. 37.284 visitas. Equipo: Cecilia Vallina, Giuliana Lanza, Dardo Ceballos, Lisandro Bauk, Juan Pablo Hudson, Emiliano Caisso.

6. b Transatlántico

Publicación de tres números -11, 12 y 13- de la publicación del CCPE, con nuevo formato y sumarios inspirados libremente en la misma programación del Centro cultural. Tirada de cada número: 5000 ejemplares distribuidos gratuitamente entre el público del CCPE, del CCEBA, del Centro Cultural España-Córdoba y de centros culturales y museos de nuestra ciudad. Secretaria de redacción: Nora Avaro. Editor de fotografía: Héctor Río. Diseño: www.cosgaya.com.ar

6. c Plataforma MediaLab

Laboratorio de Arte. Comunicación y Nuevas Tecnologías, junto con la red de Centros culturales de España. Este año, desde nuestro Centro y en el marco de ese laboratorio se dictó el taller “La tecnología comienza en tu cabeza. Diseño de la comunicación para iniciativas culturales”. Docentes: Fabricio Caiazza e Inne Martino. Vía streaming, además, se proyectaron los talleres impartidos por el CCEBA y el Centro Cultural España-Córdoba: “Una aproximación al arte tecnológico en América latina”, docente Rodrigo Alonso y “Narrativa transmobile urbana”, docente Juan Manuel Lucero, respectivamente.

6. d Programación del Centro cultural

De marzo a diciembre, 12 páginas. Redactor: Pablo Makovsky. Diseño: www.cosgaya.com.ar Tirada de 2.500 ejemplares

6. e El Centro cultural en la web

6. e. 1 www.ccpe.org.ar

El desarrollo de la programación, a su vez, puede seguirse desde la página del Centro cultural, donde además hay una columna de “Convocatorias” para proyectos de arte y desarrollo. Programadores: Germán Ferrari y Horacio Bella. 71.954 visitantes únicos. 146.607 visitas.

6. e. 2 Facebook. Centro cultural Parque de España

Envío destacado de programación del Centro cultural. Superó el límite de 5.000 amigos y se creó una página que tiene 1.321 seguidores

6. e. 3 Twitter. Ccpe

Envío destacado de programación del Centro cultural. 1.863 seguidores

6. e. 4 blogldeldirector.blogspot.com

Blog donde se destaca y comenta la programación del Centro cultural. 12.649 visitantes

6. e. 5 jovenyefimero.com

Blog donde se destacan y comentan las actividades del programa Joven y Efímero + grupo de Facebook: 516 miembros.

6. e. 6 culturaparaeldesarollo.wordpress.com

Blog donde se destacan y comentan las actividades de Cultura y Desarrollo.

6. e. 7 streaming ccpe

Asimismo, con nuevo equipamiento y desde Ustream se transmitieron en directo muchas de las actividades del Centro cultural, entre ellas las del Festival internacional de Poesía. Público actividades en vivo: 1.194

6. e. 8 Mailing CCPE

Envío semanal de la programación del CCPE. 28.000 contactos.

6.f Prensa y archivo

Envío de gacetillas y dossiers de prensa por cada actividad a diarios, radios y televisiones locales. Resultados recopilados en Archivo de prensa.

Insert fiesta de fin de año

2011-12-20T10:16:00.000-08:00

Creemos ya haber mencionado en este boletín las diferencias con el gran Pablo Makovsky a la hora de redactar y sobre todo de titular la programación de este Centro cultural. Sofía Sarbach, nuestra encargada de comunicación, sostiene contra viento y marea que el titulo del programa es el título de la actividad. Si ponemos un Othello, de Shakespeare, el título deberá ser así nomás, "Othello, de Shakespeare". Makovsky en cambio tiende a irse para el lado de la subjetividad, y si en esa subjetividad hay un eco de referencias culturales, mejor. Makosvky titularía "Celar o no celar". Makovsky es de la escuela de los periodistas-escritores, esa que en la Argentina se inicia con los modernistas, tiene un momento de gloria en la época de las vanguardias (Arlt, González Tuñón), puntos de condensación en los años 70 (los títulos del diario Noticias, tan mentados) y actividad proliferante en el modelo que impone Página 12, via Osvaldo Soriano, en los años 90. Ya lo sabemos, si hay que titular una derrota, va "Cuesta abajo", si se muere un guitarrista "Guitarra vas a llorar", etc. Eh, no, claro que Makovsky es muy refinado y sus referencias culturales casi que las conoce solamente él, por lo que pierden prácticamente carácter referencial. Aun así, discutimos. Todo esto viene a cuento de nuestras fiestas de fin de año y de cómo las titulamos. El modelo Sarbach sería lacónicamente "Fiesta de fin de año". Mak porfia y mete "Qué fantástica esta fiesta", o "Fiesta for ever". La última, que ya no recordamos cómo se tituló, fue un exitazo. Ahí van unas fotos, parte de nuestro equipo de trabajo, con Pepi Castagnino y Mariel Juan en primera línea, un picado del Patio, desde el Parque, entusiastas bailarines. Así, con ese mismo entusiasmo, vamos terminando el año.

Memoria 2011. Parte cuatro

2011-12-20T06:32:00.000-08:00

Programa 4. Artes Escénicas

4. a Teatro y Danza
4. a. 1 Ciclo de Teatro nacional
4. a. 1. 1 La familia argentina, de Alberto Ure, dirigida por Cristina Banegas. Con Luis Machín y elenco.
4. a. 1. 2 Cómo estar juntos, de Diego Manso, dirigida por Luciano Suardi
4. a. 2 Ciclo de Teatro local
4. a. 2. 1 Palabras llegan...escalan el viento, de Benito Pérez Galdós, dirigida por Mónica Martínez. Ganadora de la convocatoria 2010 para Artes escénicas, dirigida a agrupaciones locales que presentaran proyectos basados en obras de autores españoles.
4. a. 2. 2 Un dios que se va, de Rafael Barret, dirigida Paula Manaker. Ganadora de la convocatoria 2010 para Artes escénicas, dirigida a agrupaciones locales que presentaran proyectos basados en obras de autores españoles.
4. a. 3 Teatro local. Convocatoria
Se realizó la Convocatoria 2011 para Artes escénicas. El jurado, integrado por Matías Martínez y Violeta Rueda seleccionó la obra Amar el día aborrecer el día, de María de Zayas y Sotomayor, por la Compañía La Quadrille, de Norma Ambrosini y Diego Stocco que será puesta en escena durante 2012.
4. a. 4 Teatro local. Apoyos
4. a. 4. 1 Moderna, de Sebastián Villar Rojas. Estrenada en Caras y Caretas.
4. a. 4. 2 El malentendido, sobre textos de Albert Camus, dirigida por Carla Saccani. Estrenada en la Sala Lavardén
4. a. 5 Teatro y danza internacionales
4. a. 5. 1 Vergüenza de la compañía Santamaría, del coreógrafo madrileño Juan Carlos Santamaría, Premio Nacional de Danza 2008. En el marco del Festival de Artes escénicas contemporáneas El Cruce
4. a. 5. 2 La fábula de la raposa, de Los Titiriteros de Binéfar (Huesca, España)
4. a. 5. 3 Tejido Abierto, Tejido Beckett, dirigida por Jorge Eines, sobre textos de Samuel Beckett. estrenada en el Festival de la primavera de la Comunidad de Madrid e invitada a abrir el Festival internacional de Poesía.
4. a. 5. 4 Puta vieja alcahueta, Celestina!, del grupo vasco Agerre Teatroa Taldea SL, en el marco del Festival Experimenta Teatro.

4. b. Música
4. b. 1 Ciclo Contemporáneo del Mundo
Dedicado a la improvisación. Curador: Carlos Casazza. Conciertos de Carlos Aguirre, Ramiro Gallo, Jorge Cumbo, Leonardo Piantino + grupo, Alexis Perepelyicia, Guillermo Copello, Eugenio Zeppa, Francisco LoVuolo, Mariano Ferrando y Chivo González.
4. b. 2 Ciclo de Música Contemporánea
4. b. 2. 1 Simposio de Música Contemporánea. Curadora: Marisol Gentile.
4. b. 2. 2 Encuentro internacional de Música Contemporánea, Sonorama 2011. Curadores: Marcelo Ajubita y Natalia Solomonoff. Invitados especiales: el compositor español Héctor Parra, ganador este mismo año del “Ernst von Siemens Composer Prize 2011” y el también español Taller Sonoro.
4. b. 3 Ciclo de Música Clásica
Dedicado al compositor Frank Listz en el bicentenario de su nacimiento. Curadora: Cintia Cristiá. Conciertos de Aldo Antognazzi, Virginia Correa Dupuy, Eduardo Delgado, Daniel Rivera y Alexander Panizza.
4. b. 4 Ciclo Joven y Efímero
Música emergente, en el marco del ciclo de Exposiciones Joven y Efímero. Conciertos de Matilda, Varias Artistas, Marta y los Ceroestrés, Tomi Lebrero y El puchero misterioso, Julián Venegas, Banda en Orsai, Eli-u Pena y Nacho y Los caracoles.
4. b. 5 Tercer Festival internacional de Percusión.
Grupos invitados de Rosario, Santa Fe, Buenos Aires y Uruguay.
4. b. 6 Conciertos fuera de programa
4. b. 6. 1 Je en sais quoi, de Nathalie Joly. Organizado con la Alianza Francesa de Rosario, la Embajada de Francia y el Institut Français.
4. b. 6. 2 Claudio Gabis en concierto. Organizado con el Sindicato de Músicos de Rosario y Artenet.
4. b. 6. 3 Chucho Valdés y The Afrocuban Messengers. Organizado por BlueArt Records.
4. b. 6. 4 Tres compositores de vanguardia. Organizado con la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario.
4. b. 6. 5 Concierto de David Caswell, guitarra.
4. b. 7 Ciclo anual de conciertos de la Asociación Guitarrística de Rosario
Organizado con la Asociación Guitarrística de Rosario. Conciertos de Marcelo Stenta, Escolaso Guitarra Trío, Víctor Rodríguez, Omar Cyrulnik, Sergio Puccini, Gabriel Paulochenka y el Dúo Mallo-D'Agostino.

Memoria 2011. Parte tres

2011-12-19T06:19:00.000-08:00

Programa 3. Artes Visuales

3. a Exposiciones en Galerías
3. a. 1 Yesterday Rozarte, ganadora de la convocatoria 2010 de Galerías. Curadora: Marcela Romer.
3. a. 2 Pinturas, de Daniel Scheimberg. Curadora: Beatriz Vignoli.
3. a. 3 AC/DC, dibujos y caricaturas, de Augusto Costhanzo.
3. a. 4 Paula Modersohn-Becker y los Artistas de Worpswede. Itinerancia del Insituto Goethe y del IFA.
3. a. 5 Rastros de aserrín, ganadora de la convocatorias 2010 de Galerías. Curador: Claudio Iglesias.
3. a. 6 La humanidad de los objetos, fotografías de Hugo Aveta, ganadora de la convocatoria 2010 de Galerías. Curadora: Marcela López Sastre.
3. a. 7 Mueven las negras, obras de Sara Facio, Miguel Rep, Adolfo Nigro y Yuyo Noé. Curadora: Marina Naranjo. En el marco del Festival internacional de las Artes de Rosario.
3. a. 8 Mira qué lindas. Recorrido visual por el diseño de portadas de discos en Latinoamérica. Organizada por la factoría española Zona de Obras. Invitados especiales: Rocambole, Alejandro Ros, Eduardo Martí y Nora Lezano. Inaugurada con un concierto del performer español Ernesto Estrella Cozar.
3. a. 9 Sonrisas y lágrimas, pinturas de Aurelio García. Curador: Darío Homs.
3. a. 10 Efervescente, premios CCEBA de Arte y diseño joven argentinos. Curadores Wustavo Quiroga y Rodrigo Alonso.
3. a. 11 Confusion Migra, obras de los artistas argentinos Eduardo Bertone, Rafael Bertone, Martín Bochicchio, Baltazar Rode y de la española Nuria Gil.

3. b Exposiciones en Videoteca
3. b. 1 Atlas Walter Benjamin. Constelaciones. Producida por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Curadores: César Rendueles y Ana Useros. Invitados: César Rendueles, Martín Kohan, Adrián Gorelik, Federico Galende y Eduardo Elizondo.
3. b. 2 Muestra de Ilustraciones en Acuarelas. Producción del taller de dibujo realizado por jóvenes y niños de las comunidades de pueblos originarios que viven en Rosario, dictado por Carlos Barocelli. Inaugurada en el marco de Diversidad cultural de los pueblos americanos y SAR.

3. c Convocatoria Galerías 2011
Se realizó la convocatoria 2011 de proyectos para exponer en Galerías en 2012. Se presentaron 13 proyectos y el jurado de selección, integrado por Sonia Becce, Argentina, y Santiago Rueda Fajardo, Colombia, eligió estos dos: Cuarto creciente, obras de Andrea Racciatti. Curadora: Kekena Corvalán y Abstracción contaminada. Un ensayo grupal, obras de Liliana Fleurquin, Alberto Méndez, Elena Nieves y Jorge Sarsale. Curador: Eduardo Stupía.

3. d Joven y Efímero 2011
Convocatoria dirigida a artistas emergentes menores de 30 años, de todo el país. Se presentaron más de cien proyectos, de los que fueron seleccionados veinte, expuestos a lo largo del año en Túnel 4 y Patio de los Cipreses. Comité de Selección: Gabriela Gabelich y Lucas Di Pascuale. Artistas seleccionados: Romina Casile+Carlos Villa, Ariel Chiesa, Jimena Croceri, Geraldina Blas, Alexis Muiños, Anahí Ojeda, Luciana Ponte, Pablo Albertengo+Javier Rossanigo, Mariano Combi, Juan Cañizares. Dario Martinez, Gabriel Chaile, Azul Ventura, Elisabet Veliscek, Mario Scorzelli, Marcos Calvari, Ariel Barbé, María Laura Dominguez y Mariana Pavan.

3. e Exposiciones fuera de nuestro espacio
X Salón de diseño del diario La Capital. Apoyo del CCPE a través de la exposición Bienal Internacional de Diseño, producida por el Centro de Diseño, la Asociación de Diseñadores de Madrid y la Fundación Diseño Madrid. Museo Castagnino.

Echarse encima lo mejor y apropincuarse

2011-12-16T06:25:00.000-08:00

Interrumpimos hasta el lunes -y pedimos disculpas a sus entusiastas seguidores- la publicación de la Memoria de actividades del Centro cultural para informar o bien recordar que esta noche en el Patio de los Cipreses y desde las 22 celebramos nuestra Fiesta de fin de año con la actuación de Pachango Mama + DJ KBSounds + barra de comidas y bebidas a cargo de Pablo El Filósofo. La última consulta al Servicio Meteorológico Nacional indica que no llueve ni aun lloviendo, por lo que habrá que echarse encima lo mejor y apropincuarse, que aquí estaremos.

Memoria 2011. Parte dos

2011-12-14T06:45:00.000-08:00

Programa 2. Apoyo y fomento a las industrias culturales

2. a Coedición de libros, dvds y discos, y presentación de discos y películas
2. a. 1 Coedición de libros
2. a. 1. 1 La muerte en Madrid, Las puertas del fuego y 8 documentos de hoy, de Raúl González Tuñón. Con la editorial Beatriz Viterbo, en el marco del XIX Festival internacional de Poesía. Tirada: 1000 ejemplares.

2. a. 2 Coedición de dvds
2. a. 2. 1 Carta desde Sancti Spiritus. Historia del primer asentamiento español en tierra argentina. Con el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, de distribución gratuita y dirigido a escuelas y centros educativos de la provincia de Santa Fe.

2. a. 3 Edición de cds
2. a. 3. 1 Exposiciones. Tango contemporáneo, del Víctor Parma Quinteto. Presentado en el Teatro Príncipe de Asturias.

2. a. 4 Coedición de cds
2. a. 4. 1 Las sonatas para piano, de Ludwig van Beethoven interpretadas por Alexander Panizza. Seis discos dobles. Con la Editorial Municipal de Rosario. El ciclo integral de las sonatas se registró en vivo durante ocho conciertos realizados en el Teatro entre abril y noviembre de 2010, con equipos propios de este Centro cultural y la dirección técnica de Jorge Ojeda y Guillermo Palena. Presentado en el Teatro Príncipe de Asturias.

2. a. 5 Producción de documentales
2. a. 5. 1 Alexander Panizza. Solo piano, de Pablo Romano. Documental sobre la grabación de los cds de Alexander Panizza. Presentado en el Teatro Príncipe de Asturias.

2. a. 6 Programas de televisión
2. a. 6. 1 Los días del juicio. Producción de Señal Santa Fe sobre el primer juicio oral y público por delitos de lesa humanidad que se realizó entre el 31 de agosto de 2009 y el 15 de abril de 2010 en la ciudad de Rosario. Serie compuesta por cuatro capítulos de 50 minutos, estrenadas en más de 70 canales de aire y de cable de la provincia de Santa Fe que emiten los contenido de Señal Santa Fe. Dirección: Pablo Romano

2. a. 7 Proyección de películas
2. a. 7. 1 Detrás de la línea amarilla, de Arturo Marinho.
2. a. 7. 2 Amor, amor, amor, compuesta por ocho cortometrajes de ocho cineastas rosarinos.
2. a. 7. 3 La Nación Oculta, de Juan Carlos Martínez.
2. a. 7. 4 El paraje, de Oski Furia.

2. a. 8 Ciclos de cine
2. a. 8. 1 Ciclo de cine español, curado por Pablo Romano. Dedicado a Luis García Berlanga, Cine de terror de los años 70, José Luis Guerín y Documentalistas.
2. a. 8. 2 Ciclo Chris Marker. Organizado por Calanda Producciones.

2. a. 9 Presentación de cds
2. a. 9. 1 Sanguíneo. Tangos, de María Herminia Grande. Edición independiente.
2. a. 9. 2 Ánima, de Ethel Koffman. Sello Shadraga Medra. Música de esta orilla.

2. b Festival internacional de Poesía
Dedicado a Raúl González Tuñón. Presentado en el Teatro Príncipe de Asturias con el recital del premio Cervantes Juan Gelman y el trío de Rodolfo Mederos. Con el apoyo de la red de Centros culturales de España – San José, Guatemala, Santiago de Chile, Buenos Aires, Santo Domingo, México, Lima, Córdoba, Tegucigalpa, Asunción, Montevideo y La Paz- que permitió la invitación de doce poetas de once países latinoamericanos con presencia de nuestros Centros. El invitado especial del CCPE al Festival fue poeta Carlos Pardo, director del Festival de poesía Cosmopoética, de Córdoba (España) quien, además de su actuación específica dentro del Festival, participó también de actividades formativas con docentes y alumnos del Colegio internacional Parque de España, que también apoyó esta decimonovena edición del Festival. Como una iniciativa de este Centro cultural, durante el Festival de Poesía se desarrolló la Feria de Editoriales Independientes, de la que participaron 28 editoriales de todo el país, de Uruguay y de Paraguay. Organizamos con la Secretaría de Cultural de la Municipalidad y el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

2. c Apoyo a los Festivales emblemáticos de la ciudad
2. c. 1 Festival Latinoamericano de Video y Artes Visuales. Organizado por el CAR. Sede compartida y apoyo del CCPE a través de la proyección de Vaivén, ciclo de animación de artistas latinoamericanos curado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía + presentación de Los anillos de Saturno en sede Museo Diario La Capital.
2. c. 2 Semana de Arte de Rosario (SAR). Organizado por Castagnino + Macro y CEC. Sede compartida y apoyo del CCPE a través de la organización de la actividad Diversidad cultural de los pueblos americanos, conjuntamente con el Centro cultural El Obrador y la escuela bilingüe n 1333, Nueva Esperanza
2. c. 3 Festival de Jazz internacional. Organizado por BlueArts Records. Sede y apoyo del CCPE a través de la invitación al grupo español Albert Bover Trío.
2. c. 4 Festival de Artes escénicas contemporáneas El Cruce. Organizado por El Cruce. Sede compartida y apoyo del CCPE a través de la invitación a la compañía Santamaría, del coreógrafo español Juan Carlos Santamaría, Premio Nacional de Danza 2008. Obra: Vergüenza.
2. c. 5 Metropolitano de Tango. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad. Sede compartida y apoyo del CCPE a través de la invitación al contrabajista Sergio Rivas.
2. c. 6 Bafici. Organizado por Calanda producciones. Sede compartida y apoyo del CCPE a través de la invitación a directores argentinos.
2. c. 7 II Semana de la lectura en Rosario. Organizada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad. Sede compartida y apoyo del CCPE a través de la organización de la actividad El cine en palabras, en el Museo del Diario La Capital y conjuntamente con el CAR.
2. c. 8 Campamento digital Rosario 2011. Organizada por el CEC. Presentación de Anillos de Saturno + realización de taller de periodismo digital, por Dardo Ceballos.
2. c. 9 Festival de Humor y Encuentro Dale alegría a tu corazón. Organizados por el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia. Sede compartida.
2. c. 10 Festival internacional de las Artes de Rosario. Organizado por la Fundación Puerto de las Artes. Sede compartida.
2. c. 11 Festival Experimenta Teatro. Organizado por el grupo El Rayo Misterioso. Sede compartida.

2. d Tienda El Obrador en Galerías
Apoyo a la venta de artesanías y producciones del Centro cultural El Obrado en la tiende de Galerías.

Memoria 2011. Parte uno

2011-12-13T07:08:00.000-08:00

Queridos amigos: siguiendo los lineamientos trazados en el Plan de Centros 2011 de este Centro cultural, la actividad de este año se pautó según ocho programas rectores: 1- Capacitación y profesionalización en el sector cultural; 2- Apoyo y fomento a las industrias culturales; 3- Artes visuales; 4- Artes escénicas; 5- Educación, Arte y Desarrollo; 6- Comunicación y acceso a las Tic's; 7- Acceso y reconocimiento de derechos culturales; 8- Cooperación en red.

En nueve envíos sucesivos les iremos contando qué hemos hecho durante el año.

Programa 1. Capacitación y profesionalización en el sector cultural

1. a Cursos de capacitación en Planificación estratégica, con el apoyo de Acerca, el Programa de Capacitación para el Desarrollo del Sector Cultural de la AECID.
1. a. 1 “Planificación estratégica en el sector cultural. Profundizando en las transformaciones sociales”. Docentes invitados: Jorge Melguizo, de Colombia, Javier Brun, de España, y Ernesto Ottone, de Chile. Beneficiarios: 41.
1. a. 2 “Encuentro de autogestión en artes escénicas y urbanas”. Docentes invitados: Marisa de León, de México, y Pancho Marchiaro y Romina Bianchini, de Argentina. Beneficiarios: 50

Si bien en ambos casos los beneficiarios de los cursos incluían candidatos de todos los países del Cono Sur, se privilegiaron en la selección a gestores culturales y artistas de nuestra ciudad y de la región y en ambos casos también se trabajó en conjunto con instituciones públicas y privadas de la ciudad, siempre en sintonía con los equipos y espacios de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad.

1. b Ciclo de Talleres de Patrimonio Cultural
1. b. 1 “Diseño y montaje expositivo”. Docente invitado: Fernando Brizuela, montajista MALBA. Beneficiarios: 35.
1. b. 2 “Introducción a la digitalización de la fotografía patrimonial”. Docentes invitados: Daniel Sosa y Gabriel García, Centro Municipal de Fotografía de Montevideo, Uruguay. Beneficiarios: 30.
1. b. 3 “Seminario de historia oral”. Docente invitada: Laura Benadiba, Asociación Otras Memorias. Beneficiarios: 35.

Entre los beneficiarios del ciclo también se privilegió a los trabajadores e investigadores de los museos y centros culturales de la ciudad.

1. c Apoyos
1. c. 1 “Terceras Jornadas sobre Exposiciones de Arte”, organizadas por la Universidad de Tres de Febrero.
1. c. 2 “Seminario internacional de Arte Colonial”, organizado por la Universidad Nacional de San Martín y la Getty Foundation, que contó con la participación de Concepción García Sáiz, del Museo de América de Madrid, España.
1. c. 3 “VIII Congreso internacional de Museología de Rosario”, organizado por estudiantes y graduados de la Escuela Superior de Museología de Rosario, del que participaron como invitados especiales los museólogos Américo Castilla, Sergio Raimondi y Raúl D'Amelio, de la Argentina, y Ángela García Blanco y Juan Carlos Rico Nieto, de España.

1. d Gobernanza y participación ciudadana en el desarrollo de políticas culturales locales
Proyecto de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, con el apoyo del Centro Cultural Parque de España, destinado a agentes del sector público pertenecientes a la Secretaría y agentes socio culturales de la sociedad civil organizada, con financiamiento de la Generalitat de Catalunya en el marco del proyecto Agenda 21. Docentes invitados: Inés Sanguinetti, de la Argentina; Celio Turino, de Brasil; Angel Mestres, de España, y Mariana Pfenigger Cienfuego, de España.

Unos conciertos, unos discos, una película

2011-11-30T03:55:00.001-08:00

Como en Rashomon, de Kurosawa, es posible que cada uno de los actores tenga una versión distinta del asunto -o no del todo distinta, pero ya sabemos que la mínima diferencia da como resultado un relato completamente diferente. En fin, y en todo caso, vamos a contar la nuestra: en una reunión de directores, hace tal vez tres años, Ángeles Albert, desde Madrid, habló de la necesidad de equipar técnicamente a los Centros. Y consecuente como era, envió, en unos casos presupuesto y en otros, equipos. A nosotros, por nuestra misma condición de Centro "mixto", no nos tocaba nada. Pero Lidia Blanco, que entonces dirigía el Cceba, tuvo la recontra buena onda de habilitarnos a sus primos pobres -Córdoba y Rosario- con parte de ese equipamiento. Córdoba recibió -en una figura que podríamos asimilar a la del comodato- un equipo de radio móvil, sobre el que hoy se asienta el proyecto eterogenia. Y a nosotros, en esa misma condición, nos tocó un equipo móvil de grabación. Muy bien. Como en una receta, dejemos reposar este hecho, sobre el que ya volveremos.
Una mañana llegó nuestro coordinador, Gastón Bozzano, rebosante de una idea: ¿y si hiciéramos en nuestro Centro cultural un gran concierto, divido en distintas jornadas, de las 32 sonatas para piano de Beethoven, la llamada "Integral" de Beethoven, con Alexander Panizza al piano? Ya saben: lo hicimos el año pasado, fue una bomba. Cuando plantábamos fechas, decidimos utilizar aquel equipo que nos hubiera enviado Lidia, y grabar los conciertos. Hecho, con Palena y el Negro Ojeda como ingenieros de sonido. Al segundo o tercer concierto, un espectador que había venido desde el principio, preguntó si acaso estábamos grabando los conciertos pues en ese caso él, que trabajaba en la editorial municipal de rosario, podría interesar a sus responsables en la posibilidad de editar los discos. Brevemente: Juan Manuel Alonso convenció a Oscar Taborda de la imperiosa necesidad de hacer esos discos, y con énfasis parecido, Taborda, director de la editorial, convenció de lo mismo a Horacio Ríos, secretario de Cultura de la Municipalidad, que era quien iría a firmar los cheques. El entusiasmo se multiplicaba: Horacio se convirtió en adalid de la causa. En tanto, entre el público asistente a los conciertos no sólo se encontraba Alonso: también andaba por allí el cineasta Pablo Romano quien con un entusiasmo digno del de Alonso, nos propuso hacer un documental, sobre los conciertos y la grabación y la edición de los discos. Ya saben: a todo decimos que sí.
Este viernes, desde las 21.30: a) se presentan los discos (unas cajas hermosísimas, con seis discos dobles adentro, y un arte de tapa espectacular); b) se estrena la película de Romano; c) Panizza, ya que está, tocará un movimiento de una sonata; e) brindaremos en el hall del Teatro, por la buena suerte de los discos y de la película.
Los esperamos a todos.

Vino Mónica de visita

2011-11-25T10:21:00.000-08:00

Mónica Fein, intendenta electa de nuestra ciudad, vino el jueves a la inauguración de la exposición Confusion Migra. En la foto Eduardo Bertone, Martín Bochicchio, Nuria Gil, Mónica, Rafael Bertone y Baltazar Rodes. Es decir, los artistas del Confusion Group y la querida Mónica. Podríamos decir que aprovechamos la velada para hablar sobre arte y política -verdad-, que fuimos sensibles al entusiasmo de la intendenta por el arte mural -verdad también-, que fuimos superdiscretos y no preguntamos nada acerca de la integración del futuro Gabinete -cierto también- y que brindamos por la suerte de su gestión, de nuestra ciudad, del país: pero no, no brindamos. Allá lejos pasaban las mozas, como una ensoñación. Ni siquiera pudimos jactarnos de las finísimas copas de vidrio que alquilamos para la ocasión -atentos a que venía Mónica- dejando por esta vez en su caja de cartón nuestras habituales de plástico duro rosé.

Ganas de escribir

2011-11-22T10:55:00.000-08:00

Mirá, es así: el año pasado lo invitamos al Festival de Poesía a Frank Báez, divino dominicano no incluido -¿por qué?- en la antología La poesía del siglo XX en República Dominicana que publicó Visor en la colección La estafeta del viento y que acabamos de recibir (pongamos que porque Báez es un poeta del siglo XXI). Bueno, de vuelta no sabemos dónde, Báez publicó las impresiones de su viaje a Rosario en un librito que no deja de circular en versión papel o en versión digital que se llama Crónicas de Rosario y que reclama una urgente actualización de todas las antologías mentales que cada cual tiene de las crónicas sobre la ciudad en las que descollan, siempre, la cabalgata de Sarmiento viendo la pampa "por primera vez" y ese paseo malhumorado de Witold Gombrowicz un rato antes de que amanezca. Y este año, no de invitadas, sino de público, anduvieron por acá Gabriela Saccone -que había leído el año anterior- y Nora Avaro -que el año pre anterior había presentado unos poemas de Paco Urondo. En fin, que Avaro y Saccone se encuentran camino al Festival, hablan de una cosa y la otra, Saccone le pasa a Avaro unos poemas y Avaro, acá, escribe sobre todo el asunto -el encuentro, los poemas, etc.
Se ve que el Festival tiene su costado motivador. Se viene, se escucha y de repente se tienen ganas de escribir.

Confusion Migra y Bomba estéreo

2011-11-21T08:54:00.001-08:00

No, no tienen nada que ver una cosa con la otra, aunque tangencialmente las reúna la fecha y nuestra participación en una y la otra.
Entonces, el jueves 24 a las 20 inauguramos en Galerías Confusion migra, una muestra del Confusion Group, que integran los argentinos Eduardo Bertone, Rafael Bertone, Martín Bochicchio, Baltazar Rodes y la española Nuria Gil, que desarrollan actividad grupal e individual tanto en Rosario como en Madrid y que además de mostrar obra presentarán su proyecto Paintingcans project: Danos la lata, que puede seguirse en www.paintingcans.com
Además, ese mismo jueves 24, pero un poco más tarde -como si dijéramos "al cierre" de Confusion- se presentan, con apoyo de este Centro cultural, los colombianos de Bomba estéreo, en Pugliese (Corrientes 1530). Hace un par de años habíamos pensado en traer a los Bomba a una fiesta de fin de año pero definitivamente estaban fuera del presupuesto de un Centro cultural. Esta vez nos sumamos al ciclo que termina el jueves en Pugliese y acompañamos a Francisco y Gerardo -que en el mundo de la noche tienen unos apodos o nombres artísticos que nosotros no conocemos, pues acá se presentan seriamente con nombre de pila documental- en el Ciclo iberoamericano de música fusión que abrió -dicen quienes fueron que de manera espectacular- con La Mala Rodríguez y siguió con Dancing Mood.
Bueno, vengan para acá a ver a los Confusión y después se van para allá para ver a los Bomba. Mejor jueves no habrá.

Las ciudades posibles

2011-11-16T05:15:00.000-08:00

“Los futuros no realizados son sólo ramas del pasado: ramas secas” escribe Ítalo Calvino en Las Ciudades Invisibles, y con esas ramas se construye este proyecto que explora en la historia de las ciudades iberoamericanas aquello que fue anhelado y no realizado, o aquello que tal vez debió preservarse pero sucumbió ante la fuerza arrolladora de lo nuevo.

En la historia de una ciudad surgen proyectos urbanísticos que representan un imaginario colectivo, un futuro posible que muchas veces queda de lado por razones diversas —presupuestarias, políticas, ideológicas—, porque las condiciones materiales para su realización todavía no están dadas o, simplemente, porque son irrealizables. Otros proyectos se concretan y dejan tras de sí la estela de un pasado irrecuperable cuya mirada futura resultaría ciertamente distinta.

Las ciudades posibles, resultantes de aquella planificación urbana que no fue, y los espectros de la trama material e inmaterial, que se hubiera proyectado sobre un conglomerado de prácticas, usos y actividades sociales, resurgen en este proyecto de Los Anillos de Saturno. Se trata de una invitación a pasear por Ciudades Imaginadas, recreadas mediante textos e ilustraciones que reflexionan sobre un aspecto de aquellos múltiples futuros potenciales.

¿Cómo sería hoy la capital de Paraguay de haberse realizado el Plan Maestro para la Franja Costera de Asunción que ofrecía la llegada a las costas desde cualquier punto de la ciudad?

¿Qué podría ocurrir en Ciudad de México si el monumento del bicentenario no fuera un monumento vacío sino un conjunto habitacional con 10 mil unidades para las clases trabajadoras?

¿Qué sería de Rosario si a comienzos del siglo XX se hubiera construido la gran Avenida Diagonal que uniría el entonces proyectado Monumento a la Bandera con el Parque Independencia?

¿Cómo se vería hoy la magnífica Avenida Paulista de São Paulo si todos sus caserones con grandes jardines estuvieran aún allí?

Estas cuatro preguntas son cuatro ramas en cuatro ciudades que inauguran un proyecto que pretende seguir bifurcándose en nuevas colaboraciones que brotarán como futuros no realizados, pero tampoco olvidados.

Arte y sabiduría

2011-11-09T11:09:00.000-08:00

Uy, qué atrasado quedó este boletín!!! A ver: el jueves pasado, aun en Madrid, participamos de la mesa El libro en la era de la cultura digital, que se hizo en Casa América, en el marco de nuestra semana Enredados. Lo grabaron para el programa T+, está en la red. Quien quiera ver... Terminamos, pasó a buscarnos un auto, nos llevó a Barajas, volvimos recibiendo noticias del Festival internacional de Jazz que hacíamos en el Príncipe de Asturias durante el fin de semana y para el que habíamos colaborado especialmente invitando a Rosario al Albert Bover Trío. El lunes, claro, ya estábamos en la oficina, recibiendo el parte del equipo local y también dando el nuestro de todo lo que habíamos hecho allá: la presentación de Anillos (que colgó proyecto nuevo, Ciudades imaginadas) y de la Expedición fluvial. La posibilidad, cada vez más firme, de llevar la Exposición a Madrid, a principios del 2013, a una sala cuyo nombre aun no podemos develar, pero que menta el de una diosa, como no podía ser de otro modo vista la materia de la Exposición, de las artes y de la sabiduría...

Nosotros también

2011-11-03T04:25:00.000-07:00

Paraná en Madrid

2011-11-01T10:23:00.000-07:00

Ingentes negociaciones para traer la exposición del Paraná a Madrid, el año que viene, una vez que cierre en Buenos Aires. En caso de que lleguen a buen puerto, ya hemos encontrado alojamiento para los invitados especiales.

Rosario, Madrid, Asunción

2011-10-28T08:55:00.000-07:00

Desde Rosario nos avisan que la entrega de boletos para el concierto de mañana sábado de Ethel Koffman avanza, como en el himno nacional, a paso redoblado. Aquí en Madrid, en enredados, la semana de la red de centros culturales, con este parte rapidísimo: el martes estuvimos en Telemadrid, promocionando la actividad. Como mientras nos entrevistaba la cronista Gema sonaba de fondo el grupo Ensamble AfroCaribe, que toca esta noche con Santiago Auserón, para ponerle un poco de onda a la cosa, nos pusimos a bailar, de lo que nos arrepentimos, como siempre, cuando ya era tarde... El miércoles estuvimos en rueda de prensa, resumida en este parte de la agencia Efe y el jueves participamos de la mesa Enrédate donde presentamos nuestro proyecto en red Paraná Ra'anga cuyos resultados, como bien saben nuestros atentos lectores, ahora mismo están exponiéndose en Asunción.
Los seguimos teniendo al tanto de TODO.

Dándole letra al Paraná

2011-10-24T15:55:00.000-07:00

Que nos quedó pendiente un relato de nuestro viaje a Asunción, a la inauguración de Paraná Ra'anga. Itinerancia 2011-2012. Que no se figure nuestro querido lector que no tuvimos la intención de informarlo desde la propia sede de los hechos, pero... no pudimos acceder a nuestra cuenta de correo. Foucaultiano, Google nos informaba -ya lo sabíamos- que estábamos intentando ingresar a nuestra cuenta desde un lugar no habitual y nos sometía a un interrogatorio al que no supimos responder -nuestras palabras favoritas, cosas así. De vuelta en casa, el mismo Google nos informó que "alguien" había intentando ingresar a nuestra cuenta desde Paraguay. Muy bien.
Como no nos cabe a nosotros valorar la exposición (pero bueno, está buenísima) solo diremos que estaremos en Corrientes desde el mes de enero -inauguramos en el marco de la semana del chamamé, que se celebra alrededor del 19 de enero- en Santa Fe desde marzo-abril, en Rosario desde julio y cerramos en primavera en Buenos Aires. ¿Cerramos? ¿Y si la seguimos en Madrid?
A propósito: en una columna publicada en el diario Perfil, el otrora exclusivamente comentarista de cine y hoy polifacético Quintin, reclama que al Paraná "le falta letra" . Con placer lo invitaremos a la presentación del libro Paraná Ra'anga. Un viaje filosófico, que haremos en alguna de las próximas paradas de la muestra, con la esperanza de que vea eso que ahora no encuentra o no ve.

En Asunción

2011-10-18T05:41:00.000-07:00

El viernes -no, no un día antes para que estuviésemos tranquilos: el viernes- se firmó la franquicia diplomática para que pudiesen salir las obras del país. El sábado hubo un paro de uno de los cientos de gremios de la aeronavegación, y parecía que la curadora de la muestra, María Teresa Constantin, y los montajistas Rodolfo y Juan Perassi no iban a poder salir de la Argentina. Paro levantado: se fueron, minutos antes de que rotara el viento del sur, nos llenáramos de cenizas y se suspendieran todos los vuelos del domingo. Ayer lunes a la tarde finalmente llegó la obra al Juan de Salazar. Hoy martes, luego de sortear problemas en el mostrador de embarque - tenía mal escrito el apellido en el pasaje!- salió Paola Pavanello, del equipo de Juan Lo Bianco, responsables del diseño expositivo. El jueves se van el becario Eugenio Monjeau y Daniel García. El mismo viernes nos vamos con la editora Graciela Silvestri y Coco Bedoya. Y al caer la tarde, inauguramos la exposición Paraná Ra'anga. Itinerancia 2011-2012, que después irá bajando por Corrientes, Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Los iremos teniendo al tanto, claro está.

Arte y Diseño joven

2011-10-14T07:58:00.000-07:00

Apuntes para la destrucción de la categoría "arte joven" se llama la nota con que Rodrigo Alonso abre el catálogo de la primera edición del Premio Cceba de Arte Joven Argentino, que llega esta tarde de viernes a nuestro Centro cultural. Y Amistad a primera vista el texto con el que Wustavo Quiroga abre el catálogo de la primera edición del Premio Cceba de Diseño Joven Argentino, que también llega esta tarde de viernes a nuestro Centro cultural. Las obras empezaron a llegar el fin de semana pasado, el martes vino Wustavo, los Perassi terminaron de descolgar la muestra de Aurelio García y se pusieron, sin solución de continuidad a montar esta. El vino, me dice Pocho, está ok. En fin, que faltan ustedes: vengan nomás, los esperamos desde la 8.

Cae la tarde y...

2011-10-10T12:03:00.000-07:00

Hay un momento, cuando cae la tarde del domingo (qué dificil ahora escribir "cae la tarde" después de haber leído "cae la tarde y" spam, de charly.gr) en el que materialmente los sentidos de cierre y de apertura se confunden, se tropiezan. Gastón espera ansioso que Fernanda cierre las puertas de Galerías para abrir boleterías pues no falta nada para que empiecen los conciertos del Tercer Festival internacional de Percusión. Pero cerrar Galerías es dar por terminada la exposición Sonrisas y lágrimas, de Aurelio García, que nos viene acompañando desde septiembre. Gastón, de un lado de la puerta, apurado por abrir allá, y nosotros, del otro lado de la puerta, ralentado el cierre de una muestra que sumó política, convocatoria, simpatía y polémica al indiscutible arte compositivo de García. Tal vez que el cierre sea apresurado por otra cosa que empieza en ese mismo momento le quite, positivamente, pompa al final. García, que vino de Bariloche a ver la muestra por última vez, se va con sus amigos bordeando el rio, dirección Sur. Nosotros, en direccion contraria, a escuchar el extraordinario concierto de Sergio Verdinelli Grupo. Nada se pierde, todo se transforma. También la emoción.

Batiendo el parche

2011-10-05T10:12:00.000-07:00

Cuando decidimos volver a programar este año el Festival internacional de percusión y para de algún modo manifestar nuestra empatía con el asunto llamamos al concierto al aire libre del domingo 9 "batucada" se produjo un incómodo silencio quebrado finalmente por nuestra joven becaria (y percusionista) quien, con la mayor simpleza y dignidad profesional que tuvo a mano, nos explicó que no CUALQUIER COSA es una batucada, sino una formación percusiva carioca muy puntual y que este no era el caso.
En fin, que para aprender las especificidades nos hemos inscripto a todos los cursos y talleres que empiezan el sábado 8 y comprometido a venir a los conciertos, según esta grilla:

Sábado 8 a las 21, en el Teatro: Dúo Bernal-Macedo y Trío Cantero-Snajer-Martínez.

Domingo 9 a las 17 en Patio de los Cipreses: Comparsa Quilombo de Pichincha, Ajo Tinto Ensamble de cajones afroperuanos, Candombe Hormiga, Jam session con Las Cucharas; a las 21 en Teatro Príncipe de Asturias: Dúo Pozo, muestra del taller de Tiki Cantero.

Ustedes también vengan y desásnense!

Octubre

2011-10-03T09:56:00.000-07:00

Ya está colgada la programación de octubre, que todos pueden ver acá.

Lo que no se puede ver, pero que también forma parte de nuestro octubre, es el nuevo número de Transatlántico, que ya está en etapa de diseño, para entrar en prensa en cualquier momento, con notas de Claudia Gilman, Manuel Vilas, Agustín Alzari, Claudio Martyniuk, Jorge Monteleone, Irina Garbatzky, María Pía López y Emilio Bernini.

Y también la muestra Paraná Ra'anga. que inaugura en Asunción el viernes 21. A ver si agilizan el trámite de salida de obras!!!!

Atentos, que la Expedición llega a Rosario!

2011-09-29T09:08:00.000-07:00

Este viernes Señal Santa Fe y Canal Encuentro estrenan el cuarto capítulo de Paraná, biografía de un río.

El programa se podrá ver en Canal Encuentro el viernes a las 18:30 y repeticiones domingos: 10:30, Viernes: 06:30

En la franja Señal Santa Fe se emite los miércoles.

Rosario recupera el río

El equipo de Paraná, biografía de un río llega a Rosario, la ciudad sin fundador, la ciudad que vivió históricamente de espaldas al río, la ciudad con un imaginario construida al fuego de los mitos contradictorios del anarquismo y del contrabando.

Sin embargo, es en los espacios donde hoy se levanta la ciudad, y en el río, y en las islas, donde se desarrollaron algunas acciones clave en la lucha por la Independencia, a principios del siglo XIX; y es en esa misma ciudad cuando, cincuenta años más tarde, comienzan a tomar protagonismo el puerto y el ferrocarril -determinándose el uno al otro- mientras, tierra adentro, la ola inmigratoria -española e italiana, árabe y judía, europa oriental y europea occidental- va dando forma a una cultura de mezcla de tradiciones y de idiomas que, con el tiempo, da una identidad cultural rosarina, cuyas marcas pueden rastrearse tanto en las obras de Antonio Berni como de Juan Grela, de Lucio Fontana como de Leónidas Gambartes.

A mediados del siglo XX, la prosperidad de una ciudad finalmente industrial atrae a nuevos migrantes. Pero esta vez no vienen del otro lado del mar: vienen bordeando el río. Desde el Chaco, el pueblo Qom puebla la periferia de Rosario y redefine las marcas de identidad de la ciudad.

Y en los últimos años del siglo XX, paulatinamente comienza a retirarse el puerto de la costa central del río y las nuevas políticas públicas devuelven esos espacios, cerrados por años, a los habitantes de la ciudad, que finalmente da su cara al río.

Ladrones y Philip Larkin

2011-09-26T10:08:00.001-07:00

Que de todas las notas de prensa -publicadas en La Capital, Clarín, Rosario 12, El Ciudadano, Tiempo argentino- esta haya sido la que tuvo mayor repercusión no sólo supone un nuevo síntoma de descomposición social, sino un alerta de cambio de oficios pues si, como sostuvo en su lectura magistral el uruguayo Maca, los poetas lo son sobre todo por vanidad, la misma será mejor satisfecha si el aspirante a poeta prefiere ser ladrón: por lo menos saldrá con más frecuencia en los periódicos.
Por cierto, no podemos dejar de vincular el episodio, que por suerte no pasó a mayores, con que el poeta homenajeado este año en el Festival haya sido el gran Raúl González Tuñón, uno de cuyos más bonitos poemas se llama, justamente, Los ladrones.

Y en cualquier otro orden de cosas. En la feria de editoriales independientes que armamos cada año en el Túnel 3 de Galerías compramos -y nos regalaron- una pila de libros (un Lamborghini, un Manuel Alemian, un charly gr., un Bitar, un Blatt, un Godoy, unos poemas chinos traducidos por J.L.Ortiz, un Aira (¿lo tendrá a este tan raro Sandra Contreras?), un Luciana Caamaño -que andaba por el Festival celebrando un año de amor-, un Bianchi, un Carrera, un Carlos Pardo, un Jessica Freudenthal, un Luis Chaves). De todos, hoy, elegimos este poema de Philip Larkin, traducido por Marcelo Cohen y publicado por Gog y Magog

Cuando veo una parejita e imagino
que él se la coge y ella toma
pildoras o usa un diafragma,
sé que es ése el paraíso

que todo viejo soñó la vida entera:
ataduras y prejuicios desechados
como una cosechadora obsoleta, y los jóvenes
deslizándose sin límites, ladera abajo,

hacia la felicidad. Me pregunto si
cuarenta años atrás, mirándome, alguien
habrá pensado: Eso es vida;
nada de Dios, ni de sudar de noche

pensando en el infierno, ni de ocultar
lo que opinas del cura. Ese y sus
amigos se alzarán, maldita sea
libres como pájaros. Y de inmediato,

más que en palabras, pienso en ventanas altas:
el cristal en donde cabe el sol y, más allá,
el hondo aire azul, que nada muestra,
y no está en ninguna parte, y es interminable.

Mi gran amor, bicicleta

2011-09-22T07:53:00.000-07:00

Hace un par de años, a un cierre de actividades, vino a tocar Martín Buscaglia, que recontraconfirmó, en aquella presentación, esa especie de íntima sintonía que existe entre montevideanos y rosarinos. De hecho, Martín viene cada vez más a Rosario, da unos conciertos que no se publicitan en ninguna parte y agota entradas con semanas de anticipación. En uno de esos viajes, con su amigo Dardo Ceballos -que forma parte del equipo de Los anillos de Saturno- idearon un video, a propósito de la canción de Martín, "Oda a mi bicicleta" que a su vez sirviese para celebrar el Día mundial sin autos. En manos de Anillos, eso ya derivó en una convocatoria para que del video participase quien quisiese, en un instructivo buenísimo que grabó Martín y todo eso junto en este video extraordinario que va acá.

Entusiasmados y bien dispuestos

2011-09-21T08:10:00.000-07:00

A ver, estamos más o menos así:

La Capital, esta misma mañana, recibe a los poetas de esta manera.

Rosario 12, poniéndole pimienta a la cosa, así.

Señales, el domingo, así.

El amigo Petrecca, desde Clarín, así.

Y El Ciudadano, así.

Y más allá de los diarios, todos entusiasmados y muy bien dispuestos para recibir a los poetas, a los editores, a los lectores, a los escuchas.

De pronto, poetas

2011-09-19T07:22:00.000-07:00

Volvimos a Rosario después de haber pasado un par de días en Mar del Plata, no participando propiamente del IV Congreso Iberoamericano de Cultura -aunque, claro, anduvimos por ahí, escuchando ponencias, viendo amigos, observando el modo particular en que la Secretaría de Cultura de la Nación recibió a sus invitados-, ni tampoco del ContraCongreso -aunque también anduvimos por ahí, claro está, viendo amigos también, y escuchando poetas. De vuelta en Rosario recibimos los informes de las actividades del fin de semana -Contemporáneo del Mundo con "Viaje al interior de un instante" y Joven y Efímero con la uruguaya Eli-U- y recibimos, finalmente cerrada, la programación del Festival de Poesía, que empieza al jueves. Acá, completa.

Sin parar

2011-09-12T06:23:00.000-07:00

Cuando llegamos -todavía no rayaban en el reloj las nueve de la mañana- un flete se llevaba la escenografía de Cómo estar juntos, la conmocionante obra de Diego Manso dirigida por el crédito local Luciano Suardi con la que cerró anoche nuestro larguísimo fin de semana que empezó, para ser precisos, el lunes pasado, con el cierre del festival Sonoramas 2011 y la presentación de Taller Sonoro. Desde ese mismo lunes hasta el viernes fuimos una de las sedes del Festival Latinoamericano de Video, en el que el viernes presentamos Vaivén. Un viaje animado por América latina, producido por el Reina Sofía. El jueves a la mañana habíamos inaugurado el VIII Congreso internacional de Museología, que tuvo entre sus invitados especiales a Américo Castilla y a Sergio Raimondi, a la tarde la exposición Sonrisas y lágrimas, de Aurelio García, curada por Darío Homs, el viernes nos fuimos a Buenos Aires, a la presentación de Paraná, biografía de un río, que hicimos en el Cceba junto con los equipos de Canal Encuentro y Señal Santa Fe. Y ahora, casi sin parar, nos preparamos para recibir mañana martes a Hervé Kempf, el autor de Para salvar el planeta, salir del capitalismo. Sí, claro, igual nos hacemos tiempo para leer los diarios, ir al supermercado, llevar adelante lo que se dice una vida.

El tiempo empieza a correr

2011-09-05T07:02:00.000-07:00

Señales, acá, da cuenta de las buenas nuevas: la serie de televisión, la exposición que inauguramos en octubre, el libro. El viernes estuvimos en Buenos Aires reunidos con los equipos del libro y de la exposición. En una semana llegan a Rosario las obras, para que Perassi y su equipo embalen y Vidal lleve al Paraguay; este fin de semana empieza el proceso de masterización del cd y dvd que acompañarán al libro, editados por Eugenio Monjeau. Tenemos que tener pronto por lo menos un par de cajas listas, para cargarlas junto con las obras. Ahora el tiempo empieza a correr, agitadísimo, como si antes, en algún momento, se hubiese dormido.

Paraná, biografía de un río

2011-08-29T11:02:00.000-07:00

El viernes 9 de septiembre a las 18.30, Canal Encuentro y Señal Santa Fe estrenan la coproducción de 13 capítulos Paraná, biografía de un río. El ciclo saldrá al aire por la pantalla de Canal Encuentro y por los canales de cable y aire que emiten la franja de programación de Señal Santa Fe.

La serie dirigida por Julia Solomonoff, propone un viaje por los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay, desde Buenos Aires hasta Asunción del Paraguay, a la manera de una crónica moderna donde convergen tanto referencias a los relatos fundadores como los debates sobre los efectos que la actividad económica produce en el medio ambiente, pero también en la vida cotidiana de los pueblos costeros.

La serie tomó como punto de partida la expedición fluvial Paraná Ra' anga, organizada por el Centro Cultural Parque España de Rosario junto con los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay, que remontó los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay en marzo de 2010, desde Buenos Aires hasta Asunción, llevando a bordo una singular tripulación compuesta por artistas, intelectuales e investigadores científicos y sociales, argentinos, paraguayos y españoles.

En el capítulo estreno, los escritos del navegante alemán Ulrico Schmidl, tripulante de don Pedro de Mendoza, y autor de la primera crónica sobre el Río de la Plata, y la carta que Isabel Guevara envía a la "princesa gobernadora" desde Asunción el 2 de julio de 1566 introducen a los expedicionarios en la historia de la navegación del río, al tiempo que los enfrentan a la gran transformación que sufrirá el mayor humedal del planeta, una vez que se termine el proyecto de la hidrovía que vinculará el puerto de Asunción con el oceáno Atlántico.

Así empieza a contarse la biografía del Paraná, vía de comunicación, fuente de agua potable, de energía y alimento de más de 40 millones de personas.

El capítulo estreno, además, podrá verse el mismo viernes 9 desde las 18 en el sede Paraná del Cceba (Paraná 1159) donde se reunirán expedicionarios y becarios de la Expedición, junto a los productores y realizadores de la serie y público en general. Están todos invitados.

Foto: Facundo de Zuviría.

Cómo se expone una idea

2011-08-23T08:12:00.000-07:00

El miércoles 10 inauguramos la exposición Constelaciones Walter Benjamin, que desde entonces rueda en Videoteca. Y este miércoles, a las 19, uno de los curadores de la exposición, el español César Rendueles (doctor en Filosofía, profesor en la Complutense, gestor cultural, adjunto de dirección del Círculo de Bellas Artes de Madrid) y Federico Galende (crédito local expatriado en Santiago de Chile, doctor en Filosofía y Estética, autor de Walter Benjamin y la destrucción) debatirán acerca de Cómo se expone una idea. Al cierre, un brindis en Videoteca. Los esperamos

Nueva becaria

2011-08-17T06:32:00.000-07:00

Desde mediados del mes de julio tenemos nueva becaria en el Centro cultural. Se llama Itziar Rubio, es de Bilbao, y nos preguntábamos cómo presentarla en público hasta que, navegando, encontramos que ella se presentaba sola. Aquí va. Y esperamos que después de un año en Rosario, sea tan entusiasta de nuestra ciudad como dice aquí serlo de Montevideo.

Visitantes virtuales

2011-08-16T12:29:00.000-07:00

Los Anillos de Saturno / www.losanillosdesaturno.org

enero 1138

febrero 1465

marzo 864

abril 957

mayo 951

junio 837

julio 2913

Centro Cultural Parque de España / www.ccpe.org.ar

enero 3187

febrero 4318

marzo 5686

abril 6745

mayo 7782

junio 6253

julio 6038

El promedio de estadía de cada usuario en el sitio del ccpe durante estos meses es de 1:45 mientras que el de Los anillos es de 5min aproximadamente.

Visitantes al Centro cultural

2011-08-12T10:29:00.000-07:00

Enero: 362
Febrero: 718
Marzo: 1738
Abril: 1992
Mayo: 7561*
Junio: 2943
Julio: 4060

*Incluye 5000 asistentes a la apertura del anfiteatro y concierto de Luis Salinas en Escalinatas

Distinguido

2011-08-11T05:34:00.000-07:00

El jueves pasado, después del Gelman-Mederos (a teatro lleno, faltaba más) el intendente de la ciudad le entregó a Juan la distinción de Visitante distinguido. Contentos los anfitriones y el visitante también.

Benjamin, por Kohan y Gorelik

2011-08-08T06:35:00.000-07:00

Este miércoles 10 a las 19, en Túnel 4 proyectamos Constelaciones Walter Benjamin, una producción del Círculo de Bellas Artes de Madrid que funciona como una introducción audiovisual a la obra del extraordinario pensador alemán. Después, dos de sus más importantes intérpretes argentinos, Adrián Gorelik y Martín Kohan, debatirán sobre Benjamin y Constelaciones. El joven Eduardo Elizondo, crédito de la Escuela de Filosofía de nuestra Facultad de Humanidades y Artes oficiará de moderador. Los esperamos.

150

2011-08-02T11:51:00.000-07:00

En el preciso instante en que escribimos estas líneas, quedan 150 entradas a la venta para venir el jueves al Teatro a ver Del amor, el espectáculo de Rodolfo Mederos trío + Juan Gelman con el que presentamos el Festival internacional de Poesía, que irá del 21 al 25 de septiembre, dedicado este año a Raúl González Tuñón, de quien publicaremos sus libros "españoles" 8 documentos de hoy, La muerte de Madrid y Las puertas del fuego. Tratá de no ser el número 151, ese que justo siempre llega tarde!

No funcionó!

2011-07-28T06:35:00.000-07:00

Bueno, la camarita nueva finalmente no funcionó. Pero (pero...) nos dimos cuenta rápido, la cambiamos por una que nos prestaron y tuvimos streaming igual. En el teatro, en vivo, había unas 300 personas. Y los números del streaming nos dieron 50 espectadores más. Vamos a ver qué pasa esta tarde, cuando nos visiten desde las siete de la tarde Nora Lezano y Eduardo Martí. Los esperamos, acá o allá...

Con camarita nueva

2011-07-27T06:50:00.001-07:00

Si sos de los que este verano fue como en procesión a Funes, a ver la muestra de Rocambole en el Museo Ferroviario, tenés que venir.
Si sos de los que viendo el fabuloso documental sobre Babasónicos que están pasando en la tele te quedaste con ganas de verle la cara a Alejandro Ros, también tenés que venir.
Pero si sos de los unos, de los otros, o de ambos, y por alguna razón no podés venir, sintonizá en nuestra página y velos a través del streaming.
Ojo, tenemos camarita nueva: ¡esta vez se va a ver bien!

El arte de tapa. Con Rocambole y Alejandro Ros. Presentan, moderan, preguntan: Diego Giordano y Federico Fritschi. Miércoles 27, 19 hs. En el CCPE y en www.ccpe.org.ar

Los usos del barco

2011-07-22T07:45:00.000-07:00

Por un lado, acá, Julia Solomonoff anuncia el inminente estreno de la serie que filmó, para Encuentro y Señal Santa Fe, a propósito de la expedición fluvial Paraná ra'anga que hicimos el año pasado a bordo del Crucero Paraguay. Por otro lado, Lucrecia Martel, acá, presentó el nuevo corto de moda de Miu Miu!, filmado a bordo del mismo Crucero Paraguay. Como verán, usos diferentes del barco. O, dirían los formalistas rusos: cambio de función.

Rocambole, Ros, Martí, Lezano, Gelman, Tuñón

2011-07-20T10:25:00.000-07:00

La semana que viene, miércoles 27, a las siete de la tarde, Rocambole y Alejandro Ros y jueves 28, misma hora, Eduardo Martí y Nora Lezano. Moderan Diego Giordano y Federico Frischi (a estos los vemos todos los días, no los vamos a linkear!). Tema: tapas -o cubiertas- de discos. Marco: Mira qué lindas! Recorrido visual por el diseño de portadas de discos en Latinoamérica, la visitadísima expo que está desde el jueves 7 e julio en Galerías.
Y la otra semana, jueves 4 de agosto, desde las 21, Juan Gelman y Rodolfo Mederos hacen Del Amor en el Teatro, como una presentación del Festival internacional de poesía que inauguraremos el jueves 22 de septiembre. El festival estará dedicado este año a Raúl González Tuñón, y para ir recordándolo al maestro, esta lectura suya de Canción para vagabundos, más una versión de Miguel Abuelo

La familia argentina II

2011-07-15T05:35:00.000-07:00

Miércoles: 287 espectadores; jueves 518 ("no hay más localidades"). No es que dentro de nuestros objetivos esté colgar el "no hay más localidades", pero cuando lo colgamos, nos corroe (¿será esa la palabra justa?) cierta -como decir- satisfacción interior provocada por la comunión entre nuestra política de programación y los intereses mayoritarios, atravesada, claro, por cierto azar que tiene que ver con el clima, las ganas de la gente de salir de su casa, el favor de la televisión. No sucede siempre, pero cuando sucede...

La familia argentina

2011-07-12T05:55:00.000-07:00

Según parece, la cosa fue más o menos así: el año pasado, el director rosarino -y discípulo de Alberto Ure- Rody Bertol rescató la única pieza escrita por el extraordinario puestista -"el más talentoso y polémico director teatral argentino del siglo XX”- según declaró Bertol en la oportunidad, llamada La familia argentina, y la estrenó en el Teatro La Manzana con un elenco integrado por Cristián Marchesi, María del Carmen Sojo y Julia Tarditti. Poco tiempo después, Claudia Cantero convenció -entendemos que no debe haberle costado demasiado- a Cristina Banegas (una suerte de albacea conceptual del legado de Ure) para que dirigiera la obra en Buenos Aires. Banegas plantó elenco: la propia Cantero, Luis Machín y Carla Crespo. Estrenaron a principios de este año, con extraordinario comentarios críticos. Este, por ejemplo, de Mercedes Halfon.
Esa versión es la que llega esta semana al Parque de España. Como siempre, los esperamos.

La familia argentina, de Alberto Ure. Con Claudia Cantero, Carla Crespo y Luis Machín. Luces: Gonzalo Córdova. Dirección de Arte: Juan José Cambre: Dirección: Cristina Banegas.

Miércoles 13 y jueves 14 de julio en el Teatro, a las 21. Entrada: 25$. En venta en Galerías

Banegas x dos

2011-07-06T07:12:00.001-07:00

Cristina Banegas por uno:
La familia argentina, de Alberto Ure. Con Claudia Cantero, Carla Crespo y Luis Machín. Luces: Gonzalo Córdova. Dirección de Arte: Juan José Cambre: Dirección: Cristina Banegas.

Miércoles 13 y jueves 14 de julio en el Teatro, a las 21. Entrada: 25$. En venta en Galerías

Cristina Banegas por dos:
Del amor. Textos: de y por Juan Gelman. Música: de y por Rodolfo Mederos. Dirección escénica: Cristina Banegas

Jueves 4 de agosto en el Teatro, a las 21. Entrada: 25$. En venta en Galerías

Ya lo saben...

En los cursos de publicidad que hicimos en nuestra época de estudiantes de cualquier cosa, nos enseñaron un recurso imbatible: se pone una foto (enigmática), un título (enigmático también) y la gente -el consumidor, el público- se pone loca para saber de qué va la cosa (la solución del enigma, no?) y cuando finalmente se da a conocer esa solución, que viene a ser el producto, la gente ya está familiarizado con él (ah, son los de la foto enigmática!) y se vuelve amiga del producto. Entonces: pusimos hace unos días en este blog un título: “Calentando motores”. Y una foto: dos, en lo que parecía ser la cubierta de un barco, mirando en lontananza, con una cámara delante. Y la gente, como loca, empezó a llamar. Que si nos subíamos a un barco otra vez, que si estábamos por filmar una peli, que si se había armado una nueva pareja. Nada de eso!!! En la foto, de Facundo de Zuviría, los que aparecen son Mariano Llinás y Julia Solomonoff en la cubierta del Crucero Paraguay. ¿Significado del título "Calentando motores"? Que estamos empezando a prepararnos. ¿Para qué? Para la inauguración de la exposición de la Expedición fluvial, el 22 de octubre en Asunción del Paraguay, con curaduría de Maria Teresa Constantín. Para la publicación del libro de la Expedición, editado por Graciela Silvestri y que se presentará en octubre también, en el marco de la exposición. Y para el estreno -esperamos que en agosto- del programa de tele Paraná. Biografía de un río, que saldrá por canal Encuentro. Qué bueno que las tres cosas, gracias a nuestra estrategia comunicacional, ya tengan tantos amigos!

Calentando motores

2011-06-30T12:20:00.000-07:00

Aclarados todos los panoramas

2011-06-27T10:59:00.001-07:00

Según parece, se van aclarando todos los panoramas, por lo menos los de todas las cosas que verdaderamente le importan a la sociedad: el político, con el cierre de listas de candidatos presidenciales, y el futbolístico -definidos prácticamente los ascensos y descensos. ¿Todas? No. Aun no hemos subido a nuestra página la programación de julio y entonces el humor social se muestra cambiante otra vez: campea la incertidumbre.

Para contrubuir a la pax reinante, aquí vamos, con la primera semana del mes:

Sábado 2. COBRA. Improvisaciones. Un sistema de juego para organizar la improvisación ideado por John Zorn en 1984 y puesto en escena por el saxofonista Leonardo Piantino y un destacadísimo elenco de jóvenes músicos locales. En el Teatro, 21 hs. Gratis.
Lunes 4. Fábula de la raposa, de los titiriteros de Binéfar. Una zorra que vive en un olmo y un viejo abandonado en medio de los Pirineos mantienen un diálogo dramático sobre las estaciones y las idas y vueltas del ciclo de la vida. En el Teatro, 15 hs. Gratis.
Jueves 7. Mira qué lindas! Recorrido visual por el diseño de portadas de discos en Latinoamérica. Reproducción de centenares de tapas de discos que en su recorrido construyen una historia de nuestra cultura musical. El día de la inauguración, además, show del performer español Ernesto Estrella Cózar con su espectáculo Salir de la palabra, entrar al sonido. En Galerías, 19 hs. Gratis.

Además, desde el domingo 3, ciclo de cine José Luis Guerin.

Que

2011-06-23T11:03:00.000-07:00

Que hace mucho frío, está clarísimo. Que no por eso nos vamos a encerrar en casa a mirar películas por cable, también. Que mejor salimos, por supuesto. Que venimos al Parque, ni hablar. El viernes a las 9 y medio, en Túnel 4, Marta y los Ceroestrés con fotografías de Nora Rípadas, claro. O el sábado, a las 9, a escucharlo en el Teatro a Eduardo Delgado haciendo un poco de Liszt, en el ciclo curado por Cintia Cristiá, que empezó la vez pasada con el maestro Aldo Antognazzi y sigue después con Daniel Rivera y Alexander Panizza, ya casi salí de casa. Que no hay que quedarse. Que no.

Chucho y Chango

2011-06-20T10:59:00.001-07:00

A la tardecita, nos llama Gastón para avisarnos que a) todo marcha según lo convenido -prueba de sonido y luces, etc; b) pasó Chango Spasiuk a saludar a Chucho Valdés. Por eso, cuando estábamos sentados (sector D, fila 8, butacas 82 y 83) y Chucho anunció la presencia de un "invitado especial" supusimos que sería nomás nuestro querido acordeonista misionero. Cuando terminaron de tocar, un señor que estaba sentado al lado nuestro, más para él que como un grito de aliento o de agradecimiento hacia los músicos, musitó "vámonos, vámonos" -del enclítico nos se pierde obligatoriamente la -s de la primera persona del plural del subjuntivo usado con valor de imperativo. Menos mal que no nos fuimos.

Poniéndole un poco de orden al asunto

2011-06-08T12:41:00.001-07:00

Bueno, a ver, vamos a ponerle un poco de orden al asunto. Por un lado, como ya se habrán dado cuenta según los anticipos que fuimos publicando aquí mismo -de Martín Kohan, de William Carlos Williams, de Sergio Chejfec- ya está colgado el nuevo número de Transtlántico, formato nuevo, nuevos colaboradores y foto de Messi en la tapa, no solo como gran improvisador, sino también como imagen contemporánea y pop del vínculo entre Rosario y la madre patria que cultiva desde su fundación este mismo Centro cultural, por otros medios y con otras estrategias y con otros resultados (o sea, de algún modo, nada que ver). Por otro lado, la semana pasada estrenamos Un dios que se va, sobre textos de Rafael Barrett y dirección de Paula Manaker, obra ganadora del concurso de co-producciones que hicimos el año pasado. Después de muuuucho tiempo -y para nuestra felicidad- la crítica especializada local en artes escénicas se hizo eco de nuestro trabajo. Miguel Passarini, en El Ciudadano, se explayó así. Y Rodolfo Bella, en La Capital, así. Bien, no? Además, ahora mismo (pero ahora, ahorísima, mientras escribimos esta entrada) Jorge Melguizo coordina en Videoteca uno de los grupos participantes en el Seminario Planificación estretégica en el sector cultural, que hacemos con el apoyo de Acerca. El lunes hubo visita al Centro municipal de Distrito Sudoeste, ayer a El Obrador y al futuro emplazamiento de la Biblioteca del Bicentenario. A la noche, en un bolichón de la calle Mitre, leyó -fuera de programa, ojo- unos lindos poemas nuestro amigo Luis Pereyra: poeta y gestor cultural, vaya combinación. Y, ah, nos quedó pendiente el relato de nuestro viaje a Córdoba, pero le pedimos a Pancho que nos mandara unas fotos, para ilustrar, y nos mandó un camión que pesa 60 megas y que chocó contra nuestros programas libres de derechos y los hizo percha. Apenas podamos abrir, contamos.

Improvisación, según Sergio Chejfec

2011-06-07T06:18:00.000-07:00

Nada más peligroso que la detención

por Sergio Chejfec.

La improvisación es sobre todo un vínculo con el tiempo. Su práctica, ya sea la de grandes comediantes como Alberto Olmedo y Jacques Tati, o la de grandes poetas como Edgard Bayley, precisa de cierta energía creativa que, al no confundirse ni con el método ni con la inspiración, le debe todo al curso del azar

Improvisación, según William Carlos Williams

2011-06-03T09:23:00.000-07:00

Kora en el infierno

por William Carlos Williams.

Médico de profesión, el escritor y poeta William Carlos Williams (New Jersey 1883-1963) fue una figura central de la literatura norteamericana durante el primer tercio del siglo XX. Amigo de Ezra Pound e Hilda Doolittle, Williams desarrolló desde el imaginismo y el modernismo una poética centrada en las cosas antes que en las ideas, en la que las palabras operan como objetos sensibles. A través del verso libre, el ritmo y el habla coloquial, Williams persigue una observación objetiva y realista que activará la imaginación para crear esos objetos. Los extractos que siguen pertenecen a Kora en el infierno (Kora in Hell), un libro de improvisaciones —en gran parte sobre el proceso mismo de la percepción— publicado en 1920.

Improvisación, según Martín Kohan

2011-06-02T13:24:00.000-07:00

Resolución en el progreso

Lo que Messi improvisa

por Martín Kohan.

Gambeta en velocidad y definición espontánea, esos son los atributos repentistas del crack del fútbol mundial. Dos habilidades al máximo que permiten pensar su juego en la tradición de los mejores pero también evaluar cuánto tiene de irrepetible.

A la Docta, sin escalas

2011-05-26T10:41:00.000-07:00

Sobre el periodismo (y sobre la improvisación)

2011-05-16T06:29:00.000-07:00

"Se podría decir: el conflicto abierto termina de componer una imagen del diario y del grupo Clarín como una estructura que actúa casi como un Partido Justicialista de la clase media, es decir, un enorme articulador del orden que constantemente construye capacidades de representación, rupturas y continuidades." Así escribe Martín Rodríguez en "De casa al mercado y del mercado a casa", uno de los artículos que integran el dossier Salir del medio, con el que abre el número 4 de la revista Crisis.
Y así escribe Martín Kohan en su artículo "Lo que Messi improvisa", que abre el número 11 de Transatlántico, dedicado enteramente a la improvisación (musical, política, poética, dramática, cinematográfica, televisiva): "En su juego puede apreciarse , por fin, la manera acaso inevitable en que toda improvisación, aun en su utopía radical de presente absoluto, se nutre del pasado y lo trae a colación. La improvisación parece funcionar como si las cosas surgieran de la nada, pero resulta imprescindible advertir de qué forma en esa nada siempre hay algo, hasta qué punto en ese 'nada previo' hay algo previo."

Sobre el escenario del Príncipe de Asturias, este miércoles y desde las 20, se enfrentará parte del equipo de Crisis -uno de sus editores, Mario Santucho, su editor de fotografía, Martín Felipe y su diseñadora, Diana de la Fuente- con el equipo completo de Transatlántico -Pedro Cantini, Nora Avaro, Cecilia Vallina, Gastón Bozzano, Héctor Río, Marcela Romero y Pablo Cosgaya. Prometen nuevas ideas acerca de las proyecciones del periodismo político y cultural, audacia expositiva y, sobre todo, improvisación.
Los esperamos. Habrá revistas para todos.

Una conversación a cielo abierto

2011-05-09T11:31:00.000-07:00

Acá, lo que dijo La Capital

Acá, lo que dijo Rosario 12

Y acá lo que dijo Diario El Ciudadano

Todo sobre la apertura, el sábado que pasó, del nuevo anfiteatro del Complejo cultural del Parque de España. Nosotros, en tanto, en la foto, contándole al Intendente lo que estamos pensando para su inauguración artística, en el mes de septiembre.

Primera generación

2011-05-03T09:38:00.000-07:00

Largamos Primera generación, el nuevo proyecto de Los anillos de Saturno, bajo este paraguas conceptual:

Historias de inmigrantes que no sólo cambiaron de país, sino también de lengua: ¿cómo recibe una comunidad a una persona que apenas puede pronunciar el nombre de su nueva ciudad?

Las migraciones son parte constitutiva de nuestras sociedades, lo han sido desde siempre, y lo seguirán siendo, a pesar de que muchos países —no necesariamente bajo regímenes totalitarios— continúan poniendo en práctica políticas migratorias restrictivas. Todos somos hijos, nietos o bisnietos de alguien que vino de otra parte, si es que no somos nosotros mismos quienes, por razones políticas, económicas, religiosas, culturales o personales, decidimos o estamos obligados a trasladarnos.

Los mapas de migraciones señalan que, además del alivio del motivo doloroso que provoca la migración (de la opresión a la posible libertad, de la pobreza a la posible bonanza, de la tristeza personal o social a la posible felicidad), el migrante siempre busca, en el destino de su viaje, algún tipo de afinidad con el origen. Y en ese orden, la afinidad más deseada es la de la lengua.

Pero, ¿qué pasa cuando, por las razones que fuese, el inmigrante es, también, extranjero en la lengua del país al que llega? ¿Cómo se siente una persona que se incorpora a una comunidad a la que le cuesta pronunciar su nombre? ¿Cómo lo recibe esa comunidad? ¿Cómo es la convivencia con aquellos con los que tanto le cuesta comunicarse? Esas son algunas de las preguntas de Primera Generación, una serie de relatos contados por sus protagonistas, quienes desde hace años viven en ciudades lejanas y culturalmente diferentes, sobre todo en lo que a modos comunicativos se refiere.

Janine Janowski nació en París y allí vivió hasta los 18 años, pero hace alrededor de medio siglo una relación laboral la llevó hasta El Salvador donde hoy vive por elección disfrutando a diario la belleza del lago de Coatepeque.

Philipe Bigoird también emigró de Francia, pero no desde la Ciudad Luz sino desde la pequeña Mulhouse en la región de Alsacia, de la cual partió a finales del siglo XX en un viaje de mochilero por Sudamérica durante el que conoció Perú, y decidió quedarse en Lima.

Behrouz “Babá” Roohani hace casi tres décadas se bajó de un tren en la estación Rosario Norte luego de un largo viaje desde Tabriz, ciudad situada al noroeste de la República Islámica de Irán.

Nengumbi Celestine Sukama tuvo que dejar la República Democrática del Congo y hace más de 15 años que convive amablemente, pero no sin barreras, ni prejuicios hacia su color de piel en la ciudad de Buenos Aires.

Daniel Gonzalez Xavier es un gestor cultural de São Paulo que eligió la ciudad de Córdoba como el ámbito donde llevar adelante sus proyectos dedicados a la integración de latinoamericanos.

Lucia Cavalchini tiene 30 años, es una italiana que nació muy cerca de Polonia y creció en Roma; luego cruzó el océano para conocer las playas del Pacífico y el corazón le pidió quedarse hace más de 3 años en Ciudad de México.

Claudio Di Girólamo Carlini —quien se define como “inmigrante en estado puro”— también partió desde Roma pero 60 años antes que Lucía, y llegó a Santiago de Chile a los 19 junto a su padre, el pintor Giulio Di Girólamo, y su familia, escapando de los horrores de la guerra en Europa.

Estas siete historias de migrantes de primera generación están repletas de viajes, proyectos, utopías, amor, instinto de supervivencia, dolor y alegrías. Estas siete historias son apenas el puntapié inicial de un proyecto que queda abierto a las colaboraciones de nuestros lectores, porque lo más probable es que todos conozcamos una historia que merece ser contada como cada una de estas, que si nos interpelan es porque hablan de nosotros mismos.

Entrá, mirá, contanos.

Scheimberg por Mario Piazza

2011-04-19T07:26:00.000-07:00

La otra semana cerró la muestra de Daniel Scheimberg. Y ayer recibimos un correo donde se nos notificaba que Mario Piazza había colgado en youtube un video sobre la inauguración. Aquí va.

Objeto

2011-04-18T07:00:00.000-07:00

LLegamos a trabajar y sobre nuestro escritorio hay una bolsa, muy bonita. Dentro de la bolsa, una tarjeta y un objeto. La tarjeta la firma Ana María Illari (firmando, para la ocasión, Anita Illari) y dice que "el objeto" es un tapón de luz que fue rescatado junto con muchos otros en las vías de la Estacion Rosario Central. Que a medida que la recolectora (un personaje perdido de Los espigadores, la película de Agnès Varda) los fue compartiendo, fueron dimensionando su utilidad y su inutilidad, y que nos dejaba parte de la secuencia. Dice Anita: "Cuando se activó la manía edilicia, salía con mi bici a recolectar fragmentos de esa otra ciudad. Ahora los reparto con la consigna de que se transmita la breve historia de su acontecer". Aquí está entonces.

De mañana

2011-04-14T18:38:00.001-07:00

A partir del viernes 15 de abril, nuestras Galerías permanecerán abiertas de martes a sábados de 10 a 13 hs., y de martes a domingos de 15 a 20 hs.

De lunes a lunes

2011-04-11T10:34:00.001-07:00

La cosa está más o menos así:
* hoy lunes a las 10 de la mañana empezó el seminario de Diseño y montaje expositivo, a cargo de Fernando Brizuela;
* mañana martes sigue el seminario acá en el Centro cultural; nosotros, a media mañana nos vamos a lo de los Cosgaya a ver cómo está quedando el nuevo Transatlántico (nuevo formato, nuevo concepto: ya verán) y desde las siete de la tarde hacemos, junto con el CAR, el programa El cine en palabras en el Museo de La Capital y en el marco de la Semana de la Lectura de Rosario;
* el jueves desde las 9 de la mañana va en el Teatro el coloquio internacional Rosario, hacia una ciudad lectora. Abre Angélica Gorodischer;
* el viernes sigue el coloquio y a la tarde inauguramos la exposición de dibujos y caricaturas de Augusto Costhanzo y la de Paula Modersohn-Becker y los artistas de Worpswede, que hacemos con el Ifa y el Goethe de Buenos Aires. Pegado a la inauguración, presentación de los proyectos seleccionados para la temporada 011 de Joven y Efímero. Toca Matilda y pincha discos dj Ana Helder;
* el sábado, inauguramos el ciclo Contemporáneo del Mundo, este año dedicado a la improvisación, con un concierto del Negro Aguirre y Ramiro Gallo. Pero antes, esta novedad: desde el sábado estarán abiertas Galerías y boleterías a la mañana. De martes a sábados y de 10 a 13. En algún momento aquel eslógan del 2009: Abiertos, todo el año, dejará de ser una bravuconada.
*el domingo, Plácido, de Luis García Berlanga, en el Túnel 4.

Y el lunes, exhaustos y felices, todos de nuevo acá.

Números

2011-04-05T06:29:00.000-07:00

A la convocatoria de Joven y Efímero se presentaron 55 proyectos.
A la de Galerías, 13.
A la del Taller de Producción Textual, 43.
Estamos contentos, son buenos números.

A apurarse, que cierra el taller de Helder

2011-03-31T09:51:00.001-07:00

Viernes 1 de abril a las 20 cierra la inscripción para el Taller de Producción Textual, que coordinará desde mayo D.G.Helder en nuestro Centro cultural

El TPT está dirigido a la formación de escritores o productores textuales en cualquiera de los géneros, subgéneros y especies considerados literarios o que comparten con la literatura su medio de expresión: el texto, la grafía. Los interesados en participar de esta primera etapa experimental del taller deberán presentar un proyecto de escritura de un texto o un conjunto de textos cuyos temas, motivos particulares o marco referencial se relacionen de alguna manera con la estructura material, social o cultural de la ciudad o de su región. El objetivo específico del TPT consiste en favorecer, por medio de una serie de talleres semanales de diferentes materias, las condiciones de elaboración y ejecución de los proyectos en una etapa inicial o avanzada de su desarrollo.

Más información en nuestra página y después nada de "oh, no me enteré".

Marsella en Rosario

2011-03-30T05:16:00.000-07:00

Es así: hacemos click acá Luego, vemos la entrevista a Nathalie Joly y donde dice Thèâtre de Lenche (Marseille), le ponemos Teatro Príncipe de Asturias, jueves 31, 21.30 hs. Y después venimos para acá.

Desarrolo local y políticas públicas en la cultura

2011-03-21T05:24:00.000-07:00

Ahora mismo, lunes, nueve y media de la mañana, debe estar zarpando -sí, zarpando, van por río, como hay que ir- una delegación de gestores culturales, arqueólogos, historiadores, hasta Puerto Gaboto, a visitar las excavaciones en el fuerte de Sancti Spiritus. A la tarde, en El Cairo. Cine público, una proyección de Carta desde Sancti Spiritus. Mañana a la mañana acá, en Túnel 4, una conferencia pública sobre Desarrollo local y políticas públicas en la cultura. El rol de la cooperación internacional. Vienen Eduard Miralles,una de las estrellas españolas en el selecto firmamento de gestión y cooperación cultural, Gonzalo Carámbula, ex director general del departamento de Cultura de la intendencia de Montevideo, co-autor de las leyes del Fondo Nacional de la Música y del Fondo Nacional de Teatro, Agustín Azkárate, catedrático de arqueología de la Universidad del País Vasco y Chiqui González, que acá (y allá) todos saben quién es, pero como este blog se lee allende todas las fronteras imaginables, informamos: creadora del Tríptico de la infancia, ex secretaria de Cultura de la ciudad de Rosario, actual ministra de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe. ¿Qué creemos? Que va a estar buenísimo. Que van a hablar unos que saben sobre un asunto que nos importa a todos. Como siempre, están invitados.

Un viaje filosófico

2011-03-17T07:03:00.000-07:00

Ayer viajamos a Buenos Aires, a trabajar en la exposición de la Expedición fluvial, que inaugurará en Asunción del Paraguay a fines de octubre de este año, con curaduría de María Teresa Constantín, y en el libro de la expedición (título tentativo: Paraná ra' anga. Un viaje filosófico), que editará Graciela Silvestri, con diseño de Juan Lo Bianco. El equipo da una combinación de inteligencia, compromiso con el trabajo, creatividad y algo que podríamos definir como gracia, que nos envalentona y nos hace prever una exposición y un libro muy acordes con lo que fue la experiencia de la Expedición. Volvimos contentos. Tanto, que no nos importaron ni el mal asado que comimos en la parrilla Río Paraná, después de Baradero -los hemos comido mejores, allí mismo!- ni la larga hora de retraso con la que llegamos a casa luego de tener que sortear el imprevisto piquete de barrio La Flores.

La foto que nos regaló Santillán

2011-03-15T07:06:00.000-07:00

El galerista y poeta Armando Raúl Santillán y luego: Guillermo Kuitca, Daniel Scheimberg, Fabián Marcaccio, Luis Frangella, en la Sala de la Pequeña Muestra, Rosario, 1983.

Scheimberg x El Director

2011-03-08T12:50:00.000-08:00

El 25 de Mayo, en Córdoba y Dorrego, que no existe más, el Odeón, en Santa Fe y Mitre, que tampoco existe más, el Savoy, en San Lorenzo y San Martín, que existe, modificado, El Cairo, en Santa Fe y Sarmiento, que existe, exageradamente modificado, y, en los trasnoches, otros dos que no existen más: el Santa Rosa, frente a la plaza homónima y El Chaco, en Mitre y Tres de Febrero. Por esos bares, fondas, restoranes, se movía a fines de los años 70 y principios de los 80 Daniel Scheimberg, que vivía en un noveno piso en Mitre y San Lorenzo, estudiaba Filosofía en la Facultad, y organizaba en el Bernardino Rivadavia un ciclo que se llamaba Artistas jóvenes se manifiestan y que fue, para muchisimos novatos de aquellos años, la primera oportunidad de mostrar obra en público. De esos años es su primer manifiesto La desfocalización en función del espacio (1982), refrendado en obra un año después, en una celebrada exposición en la Sala de la Pequeña Muestra, la galería de Armando Raúl Santillán que quedaba en los subsuelos del Pasaje Pam. El manifiesto y la exposición dejaban en claro dos convencimientos del artista que inmediatamente la época iría a poner en cuestión: su fe en las vanguardias como motor de cambio en la historia del arte y la certeza de que perspectiva y teoría del color no habían agotado su posibilidad de movimiento en la historia de la pintura. Con esas convicciones a cuestas, a contracorriente de una época que dura todavía, Scheimberg se fue primero a Buenos Aires, después a San José de Costa Rica y, desde hace unos años, a Buenos Aires nuevamente. Sus obras, que son sus ideas de fuerza, se muestran desde este miércoles en nuestro Centro cultural. Están todos invitados.

Scheimberg x Vignoli

2011-03-04T05:32:00.000-08:00

“Daniel Scheimberg es un pintor que ubica su obra en una intersección de la abstracción y la representación, negociando constantemente entre las dos”, escribe el artista y teórico estadounidense Peter Halley en el prólogo a la tercera edición (aún inédita) de su manifiesto La desfocalización en función del espacio. “Su intento de superar esta polaridad, de crear una dialéctica a partir de este modelo binario que ha definido la clasificación de las imágenes que hacemos a diario, presenta un austero y silencioso desafío a la historiografía del arte”.
Desde mediados o fines de la década del 70, Daniel Scheimberg construye sus espacios pictóricos de un modo comparable a como un novelista construye los universos de sus ficciones, es decir: dominando técnicamente el lenguaje que le permite evocar la presencia de cada objeto, figura o personaje, sin nombrarlo. Y su lenguaje es único.
Lo descubrió a partir de los quince años, desenfocando la vista. Este ejercicio hacía entonces que los contornos ante sus ojos se volvieran borrosos. Luego se dio cuenta de que los conceptos pictóricos tradicionales no son aplicables a la percepción ni a la representación; pensó y aún sostiene que un lenguaje de la pintura adecuado a la realidad de la visión humana de ningún modo es el que establece la concepción renacentista. “En la pintura a partir del Renacimiento hay una contradicción entre las leyes de la perspectiva lineal para representar la forma y las leyes lumínicas de la representación de la luz. De allí nace el claroscuro como una suerte de acuerdo provisorio”. Scheimberg es consciente del problema y lo aborda con otras leyes. Esas leyes no son caprichosas, ni arbitrarias ni meramente teóricas. Antes de formularlas, las investigó empíricamente, primero con sus propios ojos y luego las corroboró en fotografía. Si bien con algunas diferencias —dado que la visión es estereoscópica y la cámara tiene sólo una lente— la foto confirmaba lo que sus ojos habían experimentado. A esta experiencia le siguió brevemente el cine, pero prevaleció su vocación por la pintura, no sólo porque él la considera “un mandato” sino por haber hallado un instrumento adecuado e idóneo para representar su visión. Por medio del spray gun (una pistola de aire similar al aerógrafo) llegó a dominar el sfumato hasta lograr que pareciera que las imágenes de esa otra manera de representar la visión humana —parece otro mundo pero está en éste; sólo hay que mirar para entrar— habían sido exhaladas más que pintadas sobre la tela. En la primera edición de su “manifiesto” La desfocalización en función del espacio, que publicó en 1982, enuncia las leyes ópticas que rigen el campo de lo que él denomina “desfocalización”. Siempre me asombró esta capacidad suya de crear un nombre, como lo hacen los filósofos o los científicos. De hecho Scheimberg es un poco de las dos cosas, además de pintor. El rigor con que piensa su oficio y sus imágenes le debe bastante a su formación en el taller de Juan Grela y en la carrera de Filosofía de la UNR.
También tuvo desde chico un libro de pintura “muy avanzado para la época” donde se explicaba la diferencia entre mezcla óptica aditiva y mezcla pictórica sustractiva. Aprendió así que cuando se mezclan luces los colores “suman” la luz blanca y cuando se mezclan pigmentos, “restan” de ella. Pero luego descubrió que, al desenfocar o desfocalizar la vista, los colores de las superficies opacas comienzan a comportarse como si fueran color luz. Un descubrimiento revolucionario, hecho a temprana edad. Lo formulará mucho después en 1982:

“Lo curioso en la desfocalización radica en que los cuerpos que sólo reflejan luz, cuerpos iluminados por una fuente de energía externa, como son la mayoría de los cuerpos de la realidad, plantas, ropas, personas, etc., se mezclan entre sí formando un pasaje de color entre sus bordes exactamente igual al que se produciría mezclando las luces entre sí. Su mezcla corresponde al círculo cromático aditivo. En un espacio desfocalizado entonces, cuerpos que no son en sí fuentes de luz, se mezclan entre ellos como si lo fuesen”.

Igualmente apasionante es lo que sucede en ese espacio con el sentido. Scheimberg se da por satisfecho cuando un espectador ante un cuadro suyo le pregunta: “¿Qué es?”. Esto significa que sabe que está viendo un objeto, aunque no pueda nombrarlo: “Sabe que ahí hay algo, pero no sabe qué es”. Un grado muy alto de fuera de foco (como el que del período al que pertenecen obras como “Él sabrá/El sabra”) le permite a Scheimberg hacer presente el objeto sin que su contorno sea lo suficientemente preciso para hacerlo reconocible trayendo a la conciencia su nombre. El espectador ve mutar lo que mira en diversos momentos: una vacilación del sentido en el umbral de la palabra que en lo psicológico es la materialización misma de la angustia de la incertidumbre ante la alteridad del otro, y en lo estético busca superar la antinomia “realismo versus abstracción”. En esto último lo respalda —¡y desde su propia generación!— Peter Halley, el fundador de la Nueva Geometría. A pesar de que en los años 80, cuando Halley redefinió la pintura geométrica desde la filosofía y los estudios sociales, Scheimberg aún no lo conocía ni de nombre, ambos artistas comparten una cosmovisión común, a la que se podría calificar de inmanentista. “Me mantengo fiel a la idea de que todo arte, incluyendo lo que llamamos pintura abstracta, tiene una referencia en el mundo exterior y en el mundo de la realidad social”, escribe Halley en Maintain Speed. (Nueva York, D.A.P., 2000, p. 22). “A medida que pasa el tiempo me siento aún más comprometido con el hecho de que las pinturas pueden ser un equivalente gráfico de la experiencia espacial en nuestra sociedad”.
Como uno de los pocos rosarinos geniales, Daniel Scheimberg tuvo la idea correcta en el lugar equivocado. Emigró al extranjero, pero no dio con su lugar. El éxodo y el exilio, el mitzraim, son constantes en la espiritualidad judía en la que Scheimberg arraiga su obra. A la luz del conocimiento místico, el espacio pictórico de los objetos de Scheimberg puede interpretarse como un tiempo: un tiempo de espera ante el misterio de lo aún no revelado. “¿Cuándo se revela esto?” le preguntó una vez un niño al ver uno de sus cuadros. “No recuerdo lo que le respondí, pero lo importante es la pregunta”.

Texto de Beatriz Vignoli, curadora de la exposición Daniel Scheimberg. Pinturas, que inauguramos en Galerías el miércoles 9 a las 20 hs.

A los que preguntan si viene Daniel: ¡claro! ¡cómo no va a venir!

Scheimberg x Scheimberg

2011-03-03T07:11:00.000-08:00

El objeto está por desaparecer

Hay un punto en la representación donde el objeto no es lo que se denomina comúnmente abstracto ni tampoco es figurativo; en este punto de fusión el objeto es las dos cosas y un poco más: es otra cosa.

Fusionar abstracción y figuración no es yuxtaponer o superponer sus formas, sino intercambiar sus dominios, mezclándolos.

La esencia plástica hace que la cosa sea otra cosa de lo que originalmente era.

El objeto está por aparecer o desaparecer a la percepciónparece ser un objeto que estuviera haciéndose o deshaciéndose.

Surge tema en pintura cuando el espectador ha tenido alguna relación anterior con el tipo de formas representadas.

Si no hay experiencia previa con lo representado así se trate de formas naturales ejecutadas con el mayor rigor figurativo, no habrá captación del tema, se captará lo representado como una abstracción; contrariamente, si se ha relacionado previamente con ciertas formas abstractas se reconocerá el tema en su representación.

Es posible pensar una forma abstracta cuya realización interna contenga la propiedad figurativa.

Así como ocurre con el fenómeno de la interacción del color, también se produce una interacción de significados entre las formas.

Una forma con cierta tendencia referencial, por más pequeña que ésta sea, dentro de un área sin significación explícita, expande su propio significado a todo el resto del área,aunque ésta independientemente no signifique nada.

Daniel Scheimberg, 1989
Inauguración: miércoles 9, 20 hs, en Galerías.

Diplomático y bloguero

2011-03-02T10:29:00.000-08:00

Sí, mañana, que era ayer, finalmente fue hoy. Y todo lo que nos quedaba por contar de febrero no empezó, como anunciamos, el martes 22 sino el lunes 21, con una cena en casa de Ricardo Ramón, el director del Cceba, a la que fuimos también los directores de los Centros culturales de España en Córdoba -Pancho Marchiaro-, en Santiago de Chile -Hortensia Campanella- y en Rosario. Estaban, además, Pilar -que venía de Córdoba-, el consejero cultural de la Embajada, Manuel Duran, el nuevo coordinador de la OTC en Buenos Aires, José Lorenzo García Baltazar, y, estelarmente, el embajador de España en la Argentina, Rafael Estrella Gutiérrez, diplomático y bloguero, quien nos dio la bienvenida -esto era un poco raro, pues Ricardo, como anfitrión, nos daba la bienvenida a su casa y el Embajador una bienvenida más imprecisa y más incluyente. En fin, y como fuere, una bonita noche, los enormes ventanales de la casa de Ricardo que dejaban ver buena parte de la siempre insidiosa Buenos Aires y adentro, en proporciones parecidas, protocolo, compañerismo y amistad.
El martes a las diez de la mañana, en el ex Padelai y actual sede en obras del Cceba empezó la reunión de los equipos de gestión, programación, administrativos y técnicos de los Centros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, con pequeña comitiva invitada del Centro de Santiago de Chile. Las conclusiones del Encuentro, que terminó en la sede de Florida el miércoles a media tarde, se darán a conocer -abreviadas, por favor- más adelante y en este mismo boletín.

Un rincón parisino frente a la Aduana

2011-02-27T13:14:00.000-08:00

Nuestra comunicadora, además de recomendarnos en su momento abrir este blog, nos sugirió contestar todos los comentarios y mantenerlo activo, mínimo una entrada por semana, no vaya a ser, decía, "que la gente crea que acá no pasa nada". Con los comentarios, no hay problemas: nuestros lectores -que son legión, ojo- casi no comentan -por no decir directamente que no comentan nada- y por lo tanto, nada que contestar. En cuanto a mantener vivo el blog (así se dice ahora en las transmisiones de fútbol: "la pelota está viva", cuando hay chance de juego o chance de gol), tendrá razón Sofía, nos hemos quedado un poco atrasados con las noticias y tememos ahora que nuestros queridos lectores se hayan quedado con la impresión de que acá no ha pasado nada, o de que eso que pasó no dio motivo a relato o a reflexión. Rebobinemos hasta mediados del mes que termina.
El viernes 11 fue la inauguración de la muestra Yesterday Rozarte, que va hasta el domingo que viene. Pegado a la inauguración, treinta minutos de Kabusacki y de ahí hasta las 3 am, dj Ioio. Suponíamos que Rozarte y Kabu iban, por defecto, a convocar al público histórico del Centro cultural, ese que desde hace casi veinte años lo toma como un espacio propio y por lo tanto le hace reclamos, plantea exigencias, como si fuese una especie de enorme living público que si es de todos también es de uno. Y suponíamos que Ioio iría a bajar drásticamente el promedio de edad: otro público, otras expectativas. Nos preguntábamos si se cruzarían. Si, cuando llegaran los Ioios, nunca antes de la medianoche, los nuestros de siempre ya habrían plantado retirada o si, por el contrario, habría convivencia generacional entre, sin exagerar en los promedios, padres e hijos. Pasó que, por un lado, muchos de los más jóvenes vinieron antes, a verlo a Kabu, y todos -pero todos- los que vinieron temprano se quedaron hasta el final.
El lunes 14 vino nuestra jefa en Madrid, Pilar Sánchez Llorente. Toda la tarde del lunes, a la sombra de unos árboles, en la vereda de Pasaporte, ámbito al que Pilar calificó -no sabemos todavía si irónica o sinceramente- como "rincón parisino", repasamos la programación de este año, las posibilidades de refuerzos presupuestarios, el estado de las obras en los túneles y en el Teatro, las itinerancias que vendrán desde Madrid, las que estamos promoviendo regionalmente entre los Centros y, sobre el fin de la tarde, visitamos en el Patio de los Cipreses al equipo de Los anillos de Saturno.
El martes, acompañados por nuestra becaria Alejandra Gómez Lozano, visitamos el Macro, la Isla de los Inventos, el CEC y el Museo de arte decorativo Firma y Odilo Estévez, además de tener una extensa reunión con todo el equipo del Centro cultural. El miércoles fuimos con equipos del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe a visitar las obras arqueológicas en el fuerte de Sancti Spiritus, en Puerto Gaboto, proyecto apoyado por la Aecid, a la vuelta visitamos el Museo de la Memoria y el cine público El Cairo, espacios que fueron acompañados en su construcción por nuestro Centro cultural y antes de que cayera la tarde, Pilar partió hacia Córdoba donde, según hemos leído, también le fue muy bien.
El martes siguiente nos volvimos a ver en Buenos Aires. Pero eso queda para mañana.

Los anillos de Saturno

2011-02-14T08:47:00.000-08:00

Hace un año largo, en Madrid, Carlos Alberdi nos encomendó la tarea de empezar a pensar una publicación digital para la red de centros culturales de la Aecid, algo que nos permitiese ponernos a investigar las posibilidades de un periodismo de ensayo digital -que no fuese, como es lo que vemos habitualmente, una publicación de papel digitalizada y que ni siquiera, a la vuelta, pudiese convertirse en una publicación de papel. Y que además funcionara como un vínculo, más que entre los Centros culturales, entre las ciudades donde funcionan los Centros culturales: un vínculo entre las ciudades armado a partir de algunos de los temas que nos ocupan en términos de cooperación cultural: construcción de ciudadanía, identidad, migraciones, fronteras, historia del paisaje y que nosotros ya veníamos desarrollando desde el número 1 de nuestra revista Transatlántico y de los que, de alguna manera, la Expedición fluvial Paraná Ra' anga fue una apuesta de máxima.
La revista se llama Los anillos de Saturno. El primer proyecto, Vivir en común, es el que está en el aire ahora mismo, con colaboraciones de los Centros culturales de Lima, Asunción, Miami, Malabo, El Salvador, Córdoba y una entrada especial desde Barcelona, con textos de Manuel Cruz y un video de Carlos Essmann,
Los proyectos que se vienen son Primera generación (una investigación sobre migrantes de primera generación cuya lengua de origen no sea la que se habla en el país al que se trasladaron) y Señas íntimas de identidad (sobre las marcas culturales menos reconocidas de una ciudad en las que sin embargo reverbera, como en las más famosas, el brillo de la historia).
Los proyectos se llaman "proyectos" porque no se presentan como conclusiones de un asunto sino, antes bien, como aperturas; quedan abiertos a que se sumen colaboraciones que acompañen o refuten las que le dan origen.
El equipo de los Anillos, a disposicion de los lectores para lo que quieran preguntar.

El recomendado

2011-02-12T08:32:00.000-08:00

Hacemos, con su curadora Marcela Römer y con nuestro montajista Rodolfo Perassi, la última recorrida por la muestra Yesterday Rozarte antes de ordenar su apertura. Estimulados por una u otra obra, hablamos con Perassi de un tema que le importa especialmente: el saber hacer, el artista como fabbro. Nos dice que nos va a recomendar un libro, se ríe un poco cuando lo dice, como diciendo "mirame a mí, recomendando un libro". Y nos dice, antes de recomendarlo, que a él también se lo recomendaron: "un flaco, en un avión, volviendo de Nueva York. Mientras nos pasábamos las bandejas de comida nos pusimos a hablar y me recomendó este libro. ¿Viste el Instituto Di Tella?". Le decimos que sí. "Bueno, el hijo del del Instituto fue funcionario del Gobierno, ¿no?" Le decimos que uno, Guido, fue funcionario del gobierno de Menem y otro, Torcuato, del gobierno de Kirchner. Perassi no se acuerda de eso, pero se acuerda de esto otro: "Uno que se casó con una de la India". Le decimos que ese es Torcuato, no porque nos interese especialmente la historia de la familia Di Tella sino porque vimos, justamente en el Centro cultural, hace un par de años, Fotografìas, de Andrés Di Tella. "Bueno, el hijo del que se casó con la hindú". Entonces: Andrés Di Tella le recomienda a Perassi, en un aviòn, un libro. Perassi lo lee y se le revela una verdad, y compra unos ejemplares, y los regala, o si no los compra, los localiza: "En la Técnica creo que queda uno". El libro se llama El artesano, su autor, Richard Sennet. Le decimos a Perassi que lo vamos a leer. Volveremos entonces sobre el asunto.

La fiesta pendiente

2011-02-04T13:22:00.001-08:00

Creemos que ya daban las diez de aquella noche de diciembre cuando el aguacero, anunciado para la mañana siguiente, cayó extemporáneamente sobre Rosario, después de manifestarse como amenazante ejército negro apostado en el cielo del sur desde aproximadamente las siete de la tarde y tuvimos que tomar la decisión de suspender hasta el día siguiente la fiesta de fin de año en el Patio de los Cipreses. Y el sábado, como seguía lloviendo a cántaros a media tarde, suspendimos definitivamente. ¿Definitivamente? El dolor por la pérdida se convirtió con el pasar de los días para nuestro equipo de programación en un estímulo para la novedad y una idea se bifurcó en nuestras mentes: ¿y si hiciéramos una fiesta de inauguración de temporada, en febrero? Ya teníamos una fiesta plantada en el calendario el viernes 11: la inauguración de la exposición Yesterday Rozarte, curada por Marcela Römer, que significaba no solo la llegada a Galerías de un montón de artistas muy queridos que dieron vuelta a mediados de los años 80 la escena local, sino también la felicidad de inaugurar la primera exposición surgida por concurso de proyectos en toda la historia del Centro cultural. Y entonces, a esa fiesta decidimos agregarle otra fiesta más y les preguntamos a los Rozarte quién querrían que tocara esa noche para todos nosotros y para ellos. Dijeron: Fernando Kabusacki. Lo llamamos, y con esa suya entusiasta predisposición de siempre, K -pero K de antes, cuando nadie se llamaba K- dijo "sí" antes de que le dijéramos "hola". Y como dj Ioio se había quedado en diciembre con unas ganas terribles de pinchar discos en el Patio, le propusimos que se las sacara todas ese mismo 11 de febrero. En fin: Yesterday Rozarte + K + Ioio, viernes 11 de febrero desde las 20 hasta las 3. Va en el Patio, pero si llueve nos metemos adentro: esta vez no se suspende por nada.

Madrid, quinta entrega

2011-01-27T06:34:00.000-08:00

Fuimos:

a Casa encendida a ver la exposición on&on. Destacadísimas la sala incendiada con piano -Dialogue with absence- de Chiharu Shiota, The Conference, de Gerda-Steiner & Jörg Lenzlinger y palmas totales para Instalación, de Céleste Boursier-Mougenot, un espacio de música incidental. Pancho dice que si puede la trae a Córdoba. En ese caso, sacamos colectivos de Rosario y nos vamos todos para allá. Es un placer que alrededor de un concepto transitadísimo como lo es el de "arte efímero" (después del Palacio de Hielo verdadero, construido por la emperatriz Ana en el invierno de 1739 y que se derritió en marzo de 1740) los curadores Flora Fairbairn y Olivier Varenne hayan podido armar una exposición nueva, alegre y enormemente creativa a la vez.

al Circulo de Bellas Artes a ver la exposición Constelaciones. Walter Benjamin, que traeremos a Rosario en el transcurso de este año. Ya veremos en qué formato y con qué actividades paralelas. El modelo expositivo que eligió El Círculo -diseñado por César Rendueles y Ana Useros- es tan bueno que es irrepetible. Nos esmeraremos para pensar en algo completamente diferente y sin embargo tan persuasivo como lo que hemos visto allá.

al Reina Sofía a ver Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, curada por George Didi-Huberman, que gira alrededor del Atlas Mnemosyne, compuesto por Aby Warburg entre 1924 y 1929 y con lo que Didi-Huberman arma una muestra en la que se cruzan un anónimo romano del 49 d.C. con los impactantes Cuarenta y ocho retratos de Gerhard Ritcher, un Desastre y un Disparate de Goya con los cuadernos de viaje dibujados de Meyer Schapiro, unas flores disecadas de Paul Klee con una fotografía de Florencia intervenida -o montada- por Sol LeWitt, una película -Transmisión- de Harun Farocki con manuscritos de Michaux, Beckett y Benjamin, unos dibujitos de George Grosz con unas fotos nocturnas de Thomas Ruff y el conjunto, que es enorme, no da, como podría esperarse vista la diversidad, un exhibicionista cambalache de recursos y de obras, sino una limpia y compleja reflexión sobre la idea de atlas y de montaje en el arte de los siglos XX y XXI. Desde el lunes 7, el catálogo de la muestra podrá consultarse en nuestra Videoteca.

Madrid, cuarta entrega

2011-01-26T06:13:00.000-08:00

Que de La Tabacalera, subiendo por la Calle del Mesón de Paredes nos fuimos a cenar a la Taberna de Antonio Sánchez, que siendo lunes había abierto solo para nosotros, después de las correspondientes gestiones realizadas por Kike León quien califica como el máximo conocedor de los lugares que verdaderamente vale la pena conocer en Madrid (la Taberna, claro, es uno de ellos). Después de tan extensa jornada llena de palabras como gestión, presupuestos, estudios de público, resultados, programas, proyecto, crisis, cultura, cooperación, porcentajes, capítulo uno, capítulo dos, planes de centro, evaluación, convocatorias abiertas, apoyos, fue un placer sentarse al lado de Miguel Albero a conversar de libros. El autor de Enfermos del libro: breviario personal de bibliopatías propias y ajenas, declaró haber contraído la suya propia estando en Mendoza como cónsul y extrañar, de la Argentina, sus extraordinarias librerías de viejos que en efecto no abundan en Madrid donde se extienden, en cambio, las de catálogo. Después de cenar, nos despedimos todos en un bar de la plaza Tirso de Molina. Los fumadores tomaban su copa en la misma plaza, bajo la lluvia helada, al amparo excluyente del humo de sus cigarros y cigarrillos. Y en un momento dado, ya fue la hora de volver al hotel.

Madrid, tercera entrega

2011-01-24T06:59:00.000-08:00

Que a lo largo de ese largo lunes 10 escuchamos a Charo Otegui presentar los presupuestos de acción de la Sociedad Estatal de Acción Cultural, escuchamos a los consejeros culturales en La Paz, Quito y Bogotá contando cómo estaban los proyectos de Centros culturales en cada una de esas ciudades, escuchamos la presentación que hizo David Ruiz Prisuelos del nuevo edificio del Centro cultural en Managua y a nuestro amigo Ricardo Ramón contando la evolución del "proyecto Padelai" en Buenos Aires, mientras que Pancho Marchiaro presentó el portal Hipermedula, plataforma cultural iberoamericana y a propósito de eterogenia, la radio on line del Centro cultural de España en Córdoba, instaló un debate sobre la utilización de la radio como herramienta de comunicación y creación de los Centros culturales. A nosotros nos tocó presentar Los anillos de Saturno, la nueva revista digital y multimedia que estamos haciendo desde este Centro cultural para toda la red -asunto sobre el que ya volveremos en este blog- y cuando ya no dábamos más salimos al duro y lluvioso invierno madrileño, caminamos hasta Moncloa, nos tomamos el metro hasta Embajadores y allí nos esperaba nuestra querida Ángeles Albert para que hiciéramos, todos juntos, un recorrido por el Centro social autogestionado La Tabacalera. Uno de nuestros anfitriones, llamado Jordi, nos hablaba del proyecto sosteniendo entre sus manos un libro de Marx, que no logramos aun saber si era un mensaje que por alguna razón nos estaba dirigido.

Madrid, segunda entrega

2011-01-19T09:36:00.000-08:00

Que en el aula 2 estaba armada la mesa en U, que en la base de la U estaban Carlos Alberdi, Miguel Albero y Pilar Sánchez y en sus largas patas distribuidos todos los directores y directoras y los consejeros y consejeras culturales de las embajadas en La Paz, Quito, La Habana, Bogotá y Caracas y detrás de las patas, en una segunda línea, los equipos técnicos de Madrid que van cambiando según pasan los años y las gestiones pero que se mantienen siempre fieles a un estilo compañero y solidario y como si nos conociéramos desde siempre. Alberdi nos dio la bienvenida, con ese estilo suyo relajado, ameno, informal, como si no hiciera un año que no nos veíamos, como si retomáramos una conversación interrumpida momentáneamente dos días atrás. Todos, igual, atentos, lápiz en mano, libreta abierta, porque de esa conversación amable, no doctrinaria, llevada siempre con la mano derecha volando ligeramente por el aire, un poco como si todo fuese al azar, surge, punzante, un repertorio de ideas que a muchos de nosotros nos gusta escuchar no porque lo compartamos de antemano y nos reconozcamos inertes en él sino porque o bien no lo conocíamos y nos gusta, o no nos gusta pero nos interpela, o lo conocíamos más como una intuición que como un saber o una doctrina. Por ejemplo, después de que Eloísa Pérez Santos presenta el informe final de resultados de los Estudios de Público que hemos hecho en todos los Centros, quedan boyando en el aire algunas bromas en cuanto a que a unos les fue mejor que a otros, si consideramos “mejores” a aquellos Centros de mayor afluencia de público o “peores” a los de menor afluencia, que es algo que puede suceder cuando un estudio cuantitativo no es inmediatamente contextualizado cualitativamente, que no es que no estuviera ese espíritu en el estudio de Eloísa, sino que fuimos nosotros mismos quienes nos dejamos llevar por los números según se iban sucediendo los gráficos de columnas en las pantallas y México parecía estar dándonos a todos los demás una paliza memorable. Entonces Alberdi dice, un poco en voz baja, para quienes quieran oír: “Nosotros no llevamos gente a un espacio, sino que mandamos mensajes a la sociedad. En todo caso, llevamos gente para que transmita ese mensaje”. O también, en otro momento: “Nuestras programaciones tienen que ser el producto de una negociación permanente con nuestro público”. Como no es de los que dicen “apunten esto”, supongo que cada cual habrá anotado en sus libretas lo que mejor le pareció. A nosotros, tomados estos dos apuntes, subrayados, nos dieron ganas de volar de inmediato a Rosario y ponerlos a consideración de nuestro equipo de programación: convertir una idea en una acción y una acción en una política. Pensábamos, en ese mismo momento, que aun faltaba casi un mes para que nos reuniéramos nuevamente en la mesa larga del fondo del Centro cultural el equipo completo y que debíamos comprometernos a mantener viva esa idea durante todo ese tiempo, de modo de poder transmitirla con el mismo calor con el que la recibimos.

Madrid, primera entrega

2011-01-17T09:29:00.000-08:00

Que había que estar a las 9 de la mañana del lunes 10 de enero en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe en el número 4 de la avenida Seneca -y no de la avenida Segovia, como habíamos anotado, que por suerte en la calle nos encontramos con David y vino con nosotros pues los organizadores nos dieron el mapa para llegar al Colegio una vez allá- y que allí nos darían la bienvenida la secretaria de Estado de la Cooperación internacional Soraya Rodríguez y el nuevo director de la Aecid. Que más o menos a las 9 todos estábamos allí, menos los funcionarios de alto rango, lo que dio lugar a un largo momento de reencuentro con los directores de los otros centros y permitió anoticiarnos de las novedades -el triple enroque que llevará a Hortensia Campanella de Montevideo a Santiago de Chile, a Andrés Pérez de Santiago de Chile a San José de Costa Rica y a Carlos Couto de San José de Costa Rica a Montevideo; la inminente apertura de un nuevo Centro nuestro en La Paz y de otro en Caracas y las presentaciones con los nuevos directores de Ciudad de Guatemala -Inmaculada Ballesteros-, El Salvador -Fernando Fajardo- y Miami -Marìa Palacios. Ahí, en el hall del Guadalupe -que queda delante de la Complutense, en el barrio universitario- se veían las distintas maneras en que habíamos interpretado el protocolo de la reunión: las mujeres con un neutro "elegante" pudieron estar diferentes entre sí y sin embargo a tono; los hombres, más o menos: los diplomáticos siempre marcan la pauta poniéndose traje y corbata, los funcionarios no diplomáticos entendieron que la presencia de la secretaria de Estado ameritaba corbata -así estuviera puesta de cualquier manera-, otros no interpretaron nada: fueron a cómo les salió y, como siempre en estos casos -y en cualquier caso- las precauciones que se toman en casa o en el hotel naufragan frente a la siempre victoriosa realidad, que prescinde de los detalles. De hecho, para la secretaria y para el director no éramos más que una anónima y pequeña multitud que llenaba el salón de actos del Colegio a la que ambos se dirigieron sin embargo con deferencia y palabras dulces. Un rato antes del mediodía y luego de tomar café en la cantina del Colegio, pasamos al aula 2, ya solamente los directores de Centros más los consejeros culturales de las Embajadas donde más temprano que tarde se abrirán nuevos Centros culturales. Afuera llovía a cántaros, pero como eso sucede en casi todos los países -por lo menos en los que hay Centros culturales, que es el colectivo que aquí importa- el tema central era la prohibición de fumar en casi todas partes que había entrado en vigencia en España el fin de semana anterior.

Amalia, según César Aira

2010-12-28T06:40:00.001-08:00

"Una lectura del texto, pero también una teoría": así presentó nuestra queridísima Sandra Contreras la hipótesis que inmediatamente después habría de desarrollar César Aira sobre Amalia, de José Mármol, en el Encuentro de Literaturas americanas que hicimos en octubre. Y César habló más o menos así.

Bartomeu Melià, premio Bartolomé de las Casas

2010-12-22T04:38:00.000-08:00

La información, publicada sobre todo en los diarios del Paraguay, dice así:
Bartomeu Melià gana el "Bartolomé de las Casas 2010", por unanimidad.
El Jurado del Premio “Bartolomé de Las Casas” decidió el pasado día 14/12 otorgar por unanimidad dicho galardón, en su edición 2010, al sacerdote jesuita, escritor, investigador y lingüista, padre Bartomeu Meliá.
El acto de homenaje a la figura y a la trayectoria del Padre Meliá que se celebrará hoy, en la Residencia de la Embajada de España, ubicada en Rodó 225 y Avenida Mariscal López a las 19:00 horas.
Los méritos esgrimidos por el Jurado han sido los siguientes:
la entrega del padre Meliá a las causas de los Pueblos indígenas de Paraguay, Brasil, Argentina y Bolivia;
su férrea e inquebrantable defensa del Pueblo Aché;
su inapreciable labor sobre el terreno como defensor de la lengua guaraní;
su aporte a la educación escolar de los Pueblos indígenas y por los estudios etnológicos y antropológicos de los pueblos guaraníes.
El Premio “Bartolomé de Las Casas”, convocado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio español de Asuntos Exteriores y Cooperación y la Casa de América, se concede desde 1991 para distinguir a aquellas personas, instituciones u organizaciones que hayan destacado a lo largo del tiempo en la defensa del entendimiento y concordia con los pueblos indígenas de América, en la protección de sus derechos y el respeto de sus valores.
El premio consiste en una dotación de 50.000 euros y en una medalla con la efigie de Bartolomé de Las Casas. La ceremonia de entrega tiene lugar en un solemne acto organizado en Madrid.
La Embajada de España recuerda que fue la impulsora de la candidatura del Padre y querría aprovechar la ocasión para agradecer públicamente el apoyo de todas aquellas organizaciones públicas y privadas que no solamente apoyaron la propuesta sino que trabajaron con esta Embajada para que esta iniciativa resultase exitosa.

Recordamos nosotros que Bartomeu fue uno de los invitados a participar de la expedición fluvial Paraná Ra'anga y que también fue uno de nuestros invitados en el Encuentro internacional Literaturas americanas. En cuanto a lo primero, véase su retrato firmado por María Moreno en el número 10 de Transtlántico, acá. En cuanto a lo segundo, esta anécdota, mientras comíamos unas empanadas en el Túnel 3 del Centro cultural: "Bicentenario, Martín, bicentenario, ¿de qué bicentenario podemos hablar en el Paraguay, del de una idependencia que se hizo en castellano y no en guaraní"?

Ayer se le hizo en Asunción un homenaje a Bartomeu y enviamos esta salutación:

Saludamos al maestro Bartomeu Meliá, con enormes admiración y cariño. Este tipo de premios y condecoraciones cabe celebrarlos no como logros personales de sus ganadores, sino en relación con la visibilidad que otorgan a las causas que estos encarnan. En el caso de Bartomeu, con enorme empeño, pasión y creatividad. Es un gusto para todos nosotros haber sido sus distraídos discípulos..

Directores de los Centros culturales de España en Rosario, Córdoba y Buenos Aires (Argentina) y Asunción del Paraguay
Compañeros de la Expedición Fluvial Paraná Ra'angá

Brindis de fin de año. IV (final)

2010-12-18T11:46:00.000-08:00

En mayo, con la exposición de res, la publicación del número 9 de Transatlántico, llamado "Bienvenidos a la Revolución", y la conferencia de Andreas Huyssen comenzaron las celebraciones del Bicentenario en nuestro Centro cultural, que incluyeron más tarde la jornada "Los historiadores y la conmemoración del Bicentenario", organizada juntamente con el Cehipe, el Congreso internacional de Filosofía y Politica, el Congreso internacional de Urbanismo y el Encuentro internacional de Literaturas americanas, todos estos organizados con el Programa Bicentenario de la Municipalidad de Rosario. En el marco del Encuentro de Literaturas publicamos con Beatriz Viterbo el libro "El efecto Libertella" y esperamos poder publicar el año próximo las actas del Encuentro y realizar en 2012 el Segundo encuentro internacional de literaturas americanas.

En el mes de junio, realizamos la segunda parte del ciclo "Estéticas de la dispersión", curado por Franco Ingrassia, que había comenzado el año anterior y que culminaremos el año que viene con la publicación de un libro, editado por Evelin Arro, con textos de casi todos los participantes del ciclo: Lucrecia Martel, Sergio Raimondi, Rafael Cippolini, Pablo Schanton, Ana Longoni, Pablo Huppert, Daniel Melero, Reinaldo Laddaga y Damián Tabarovski.
En junio también hicimos el Encuentro de música contemporánea "Músicas oscuras, músicas luminosas", coordinado por Marcelo Ajubita y Marisol Gentile, que tendrá derivas diversificadas el año próximo. Por un lado, un nuevo encuentro de música contemporánea, curado por Ajubita y Natalia Solomonoff y por el otro la presencia del Ensemble Diapasón, de España, dirigido por Domenec González de la Rubia en actividad conjunta con el Ensemble Rosario, dirigido por Marisol Gentile.

En julio presentamos los discos de Ezequiel Diz, "Desde la frontera", y "Punto Vivo", del Joel Tortul Trío, ambos editados por el sello Blue Art, con apoyo de este Centro cultural, en lo que fue la primera actividad conjunta del año con el sello dirigido por Horacio Vargas. La otra fue el Festival internacional de jazz, que hicimos la semana pasada y en una de cuyas jornadas, la del martes, también pudimos colgar el “no hay más localidades” y en otra, la del jueves, darnos un viejo gusto: tener en el escenario del Príncipe de Asturias al contrabajista frances Renaud García Fons.

Los festival en el Centro cultural empezaron en agosto, con la realización del Bafici y la del segundo Festival internacional de percusión, que hicimos con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y un súper entusiasta grupo organizador con quienes esperamos poder hacer en el 2011 o 2012 la tercera edición.
En septiembre, el clásico mes de festivales, además del de Poesía fuimos una de las sedes del Festival Latinoamericano de Video, organizado por el CAR, del Festival internacional de Teatro, y uno de los co-productores del Festival internacional El Cruce, además de haber sido una de las sedes del Festival Experimenta, organizado por el Rayo Misterioso, y nos es muy grato anunciar que estos dos últimos festivales, El Cruce y Experimenta han sido beneficiarios de dos importantes subsidios de Iberescena, institución patrocinada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, nuestra Aecid. Felicitaciones para ellos, y los esperamos el año próximo nuevamente en nuestro Centro cultural.

Por otra parte, este año hemos trabajado conjuntamente con la Señal Santa Fe del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia, en primer lugar en la co-producción del programa realizado a propósito de la Expedición fluvial, en el que participó también el Canal Encuentro, y que será estrenado en trece capítulos el año próximo, pero también en los programas “Carta desde Sancti Spiritus. Historia del primer asentamiento español en tierra argentina” y “Los días del Juicio”, ambos pre-estrenados la semana pasada en el cine El Cairo y también uno sobre el Bicentenario en la provincia de Santa Fe, que será estrenado a principios del año que viene.

Hemos acompañado, como todos los años, el ciclo de la Asociación guitarrística de Rosario y un poco por afuera de programa, pero con enorme gusto, hemos recibido la visita del gran escritor colombiano Fernando Vallejo.

Hemos acompañado la realización de obras de refacciones en el Anfiteatro municipal y en el Centro cultural El Obrador, estamos acompañando la digitalización de los archivos del Centro Audiovisual Rosario y estamos acompañando, también, la apertura del Museo de la Memoria, que inaugurá este viernes.

Y hablando de obras, tenemos el enorme placer de dejar inauguradas, ahora mismo, un poco distraídamente, las obras que no se ven, las obras de refacciones de los túneles y del techo del Teatro, una ambición -tal vez la más antigua y la más sentida- de esta gestión en el Centro cultural y que pudimos realizar este año a partir de una suerte de combinación positiva de factores, que incluyeron el apoyo económico de la Aecid, la realización de un proyecto de obra quirúrgico -y su seguimiento compañero- de parte de la Secretaria de Obras públicas de la Municipalidad de Rosario -un agradecimiento enorme a Omar Saab y a todo el equipo de arquitectos e ingenieros de la Secretaría- y la gestión, compañera también, de la Fundación del Complejo cultural y del Consulado.

Muchas gracias a todos.

Brindis de fin de año. III

2010-12-17T04:40:00.000-08:00

En abril, finalmente, comenzó el programa de capacitación y profesionalización en el Sector cultural, con seminarios dictados por Graciela Molina, Gustavo Lowry, Coco Bedoya, Alberto Chiaramonte. También hicimos los talleres de Medialab en red, en conjunto con los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba, Montevideo y Santiago de Chile y que ha sido una experiencia de construcción de una plataforma digital de proyecciones todavía insospechadas, el Seminario de diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo, dictado por David Roselló, Angel Mestres, Felix Manito y Sandra Campos, con el apoyo del programa Acerca -de capacitación para el desarrollo en el sector cultural-, y entre cuyos beneficiarios se encontraron agentes de casi todas las instituciones culturales públicas de Rosario, el Taller de animación coordinado por el equipo de La Portátil y el Curso de digitalización del patrimonio cultural, dictado por Rosa Calvo y Fernando Gutiérrez Del Caz, del Ministerio de Cultura de España, organizado conjuntamente con el Cehipe y otra vez con el apoyo del programa Acerca.
También, en el marco de nuestro programa de formación, hemos realizado el seminario Estados alterados. Emergencias en el periodismo cultural, un proyecto en red junto con los Centros culturales de España en Córdoba y Buenos Aires. En el tramo rosarino el expositor y docente fue el español José Alberto López, director de las revistas Lápiz y Numen. De los quince proyectos seleccionados para realizar el seminario -de un total de sesenta presentados- cinco fueron de autores rosarinos y uno de ellos, Juan Mascardi, fue seleccionado finalmente para realizar un curso de formación en periodismo cultural en la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Felicitaciones para él.
En el marco de este mismo programa de capacitación, para el año próximo, continuaremos con el ciclo de Talleres de Patrimonio y estamos esperando confirmación de Acerca para la realización de dos cursos: un “Seminario de Planificación estratégica en Cultura” y un “Curso de gestión cultural para artistas. Cómo diseñar un proyecto y cómo financiarlo”.
Por otra parte, implementaremos un Programa de Acceso y Reconocimiento de derechos culturales, cuya actividad más ambiciosa es la realización de un Proyecto de formación de formadores en derechos culturales, dirigido por el sociólogo Marcelo Urresti, en el que trabajaremos conjuntamente con las Secretarías de Promoción social y de Cultura de la Municipalidad de Rosario.
En el programa de Comunicación, para el año próximo prevemos la continuación de nuestra revista Transatlántico, el lanzamiento de la revista digital Los anillos de Saturno, que será una publicación de la red de Centros culturales de la Aecid, producida por un equipo independiente de Rosario y supervisada por este Centro cultural, el desarrollo del “streaming” que permite seguir las actividades del Centro cultural a través de la web y que inauguramos este año durante elFestival de poesía, y el desarrollo del Medialab Rosario: laboratorio de arte, comunicación y nuevas tecnologías.
En el Programa de Educación, arte y desarrollo, continuaremos con los exitosos Ciclos de talleres para niños en el marco de la exposiciones en Galerías, así como el proyecto de Visitas guiadas y ya hemos lanzado la convocatoria al Taller de Producción Textual, coordinado por Daniel García Helder y con la participación de Daniel García, Laura Glusman, Andrea Ostera, Daniel Viu y Alejandro Moreira. (continuará)

Brindis de fin de año. II

2010-12-16T05:56:00.000-08:00

En el mes de abril inauguramos varios ciclos que intuíamos importantes y que lo fueron: el de teatro argentino, curado por Melania Barreiros, que incluyó la puesta en nuestro Teatro de obras dirigidas por Mauricio Kartun, Claudio Quinteros, Daniel Veronese, Lia Jelin y Rafael Spregelburd, todos con obras actualmente en cartel y con un valor de entrada -perdón por hablar de dinero- del 20 o 25% de lo que ese mismo espectáculo cuesta en Buenos Aires y que marca la tendencia de nuestra ambición: poder en algún momento incorporar a nuestra programación la leyenda “Todas las actividades son gratuitas”. Este año también hemos hecho una convocatoria a directores y puestistas locales para que presenten proyectos basados en obras de autores españoles. Fueron seleccionados, y por lo tanto, estrenarán el año que viene en nuestro Teatro Paula Manaker, con obra basada en textos de Rafael Barret y Mónica Martínez, quien hará una puesta de "Palabras llegan, escalan el viento", de Benito Pérez Galdós.
En abril también inauguramos el ciclo Joven y efímero para el que fueron seleccionados, después de una convocatoria pública y abierta, veinte proyectos de artistas menores de 30 años que se exhibieron entre mayo y noviembre.
También en abril abrimos el ciclo Contemporáneo del Mundo, dedicado este año a la canción. Tocaron y cantaron -con entrada gratuita- el peruano Lucho González, Emilio del Guercio, el Negro Aguirre, Juan Quintero, la cubana Yusa, el crédito local Noelia García, Cecilia Zabala, Seba Ibarra y el trío uruguayo Fatorusso-Maza-Fatorusso. Con el trío y con Yusa, nos dimos el gusto de colgar el cartel “no hay más localidades”. El año que viene sigue el ciclo con la misma curaduría y al amparo del género “improvisaciones”, que es una especie de género transversal que va del barroco al jazz y que ya veremos cómo lo arma Carlos Casazza.
Y en abril también sonó el primero de los ocho conciertos de Alexander Panizza de la Integral del Beethoven, una “prueba” muy difícil y finalmente muy exitosa, con tres consecuencias inmediatas: la edición en cds, por parte de la editorial municipal de rosario, de esos ocho conciertos grabados con nuestro estudio móvil, la realización de un documental, producido por este Centro cultural y dirigido por Pablo Romano, y la realización, el año próximo, de un nuevo ciclo de piano, curado por Cintia Cristiá y con un motivo musical excluyente: Frank Liszt, a doscientos años de su nacimiento.
En abril, además, fue presentado el Festival internacional de poesía, que organizamos junto con el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y el apoyo de diez centros culturales de la cooperación española, lo que nos permitió contar con otros tantos poetas latinoamericanos, además de una poeta española invitada directamente por nosotros, Ana Gorría, y que inauguramos en el mes de septiembre con un concierto en el Teatro de Paco Ibañez -una vieja ambición de este Centro cultural y del Festival de poesía, finalmente realizada- al que también le cupo la estampilla de "No hay más localidades", lo mismo que al cierre del Festival con la obra Mujeres terribles. Este año, el Festival estuvo dedicado a Juan Manuel Inchauspe, de quien publicamos conjuntamente con la Universidad Nacional del Litoral y la editorial municipal de rosario su obra poética completa "Trabajo nocturno". La próxima edición del Festival la haremos en el mes de septiembre, posiblemente dedicado a Raúl González Tuñón, de quien publicaremos conjuntamente con Beatriz Viterbo “Las puertas del fuego. Documentos de la guerra en España”, seguido de “La muerte en Madrid” y de “8 documentos de hoy”
En abril también con la presencia del grupo de circo los 2play -que se presentaron en el galpón 17, con el apoyo de la Escuela de Artes Urbanas- comenzó a volverse manifiesta la presencia de artistas e intelectuales españoles en el Centro cultural, que incluyó a lo largo del año al grupo de teatro callejero Slot -también en Galpón 17-, a los flamencos contemporáneos de Chanta la mui, a los hiphoperos de La Excepción -que se presentaron en el CEC junto con el grupo local Lima Sur- al grupo Teatro Paraíso Antzerkia -todos estos formando parte de la itinerancias de la Aecid- a David Morales con su espectáculo El Indiano -enviado por la Agencia andaluza para el desarrollo del flamenco con la colaboración de la Agrupación andaluza de Rosario-, a Paco Ibañez y a Niño Josele -estos, en producciones conjuntas con Joison Producciones-, al grupo La Prole, en el marco del festival de teatro Experimenta, organizado por El rayo misterioso, a los periodistas Vicente Valles y Ángeles Blanco, que participaron del encuentro "Entre el poder político y el poder económico: las encrucijadas del periodismo", que organizamos conjuntamente con la Fundación del Complejo cultural Parque de España y el Consulado General de España en Rosario, al crítico literario Ignacio Echevarría en el Encuentro de literaturas americanas y a la Orquesta catalana de cámara, que se presentó en El Círculo, en su temporada de abono, con el apoyo del Consulado y de este Centro cultural. (continuará)

Brindis de fin de año. I

2010-12-15T07:21:00.000-08:00

Buenos días, muchas gracias por venir y acompañarnos en este brindis en el que hemos querido reunir a todos aquellos con quienes hemos trabajado y hemos hecho cosas juntos en este año para nosotros extraordinario. Quiero agradecer muy especialmente la presencia de la ministra de Innovaciòn y Cultura de la provincia de Santa Fe, Chiqui González, la del Cónsul general de España en Rosario, Jesús Rodríguez-Andia, la del Secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario, Horacio Ríos y, en ellos, la de los equipos de trabajo de la Municipalidad, de la Fundación del Complejo Cultural Parque de España, del Consulado general de España y del Ministerio de Innovación y cultura, todos compañeros y amigos de este Centro cultural.

Me gustaría hacer ahora una breve reseña de los programas y proyectos que hemos emprendido este año y, simultáneamente, una proyección hacia nuestro plan de acciones del año próximo. Huelga decir que ni unos ni otro hubieran sido posibles sin el equipo de programación, de administración, técnico y de mantenimiento de este Centro cultural: muchas gracias a todos mis compañeros por haberse animado a hacer unión desde la pluralidad y la diferencia.

Empezamos el año en marzo, con la partida de la Estación fluvial de la Expedición fluvial Paraná Ra'Anga, un barco cargado de artistas, intelectuales y científicos argentinos, españoles y paraguayos que zarpaba rumbo a Asunción del Paraguay y que era la manifestación de un proyecto en red de este Centro cultural y de los Centros culturales de España en Asunción del Paraguay, Buenos Aires y Córdoba. La actividad, en Rosario, antes de partir, incluyó una feria de artesanías tobas en el Centro cultural El Obrador, un concierto de música del litoral de Liliana Herrero en el Patio de los Cipreses, un ciclo de cine fluvial curado por Pablo Romano y una exposición en Galerías de Juan Pablo Renzi, que hicimos en conjunto con la Fundación Osde. Llegamos a Asunción después de haber realizado actividades previstas en Paraná, La Paz, Corrientes, Barranquera, Pilar y Formosa. Parte de los resultados de la Expedición fueron publicados en el numero 10 de nuestra revista Transatlántico, en la revista TodaVía, de la Fundación Osde, y en la revista del Colegio de Arquitectos de la ciudad de Buenos Aires.
Me da mucha alegría poder anunciar ahora que la curadora María Teresa Constantin está preparando la gran exposición de la Expedición que inaugurará en octubre de 2011 en Asunción del Paraguay, en el Centro cultural Juan de Salazar, en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia paraguaya y de la realización, en Asunción, de la Cumbre Iberoamericana de jefes de Estado y de Gobierno. La exposición luego bajará por Corrientes, Resistencia, Santa Fe, Paraná y Rosario, para cerrar en 2012 en Buenos Aires,

Con la muestra de Renzi, por otra parte, inauguramos la temporada de Galerías, que cerramos con la exposición de Gustavo Cochet, que está colgada aquí ahora mismo y que incluyó nuestra exposición del Bicentenario, las “acciones rosarinas” de res, que luego fue expuesta en el Museo Genaro Pérez, en Córdoba, Macanudismo, de Liniers, que fue visitada por 5378 espectadores, record absoluto de asistencia a Galerías en los últimos cuatro años, Metro Cuadrado y Tensión admisible, de Graciela Sacco, Collages, de Eduardo Stupía, inaugurada como parte de las actividades del Festival internacional de Poesía y Crack Bang Boom, la muestra internacional de cómic, dentro de la muy exitosa Primera convención internacional de historietas de Rosario. En el primer túnel de Galerías pudimos ver entonces obra original del maestro Horacio Altuna, nuestro invitado especial a la Convención y a la muestra.
En febrero del año que viene inauguramos la temporada 011 de Galerías con una exposición de los artistas de Rozarte, curada por Marcela Römer, seguimos en marzo con la para nosotros excelente noticia de la vuelta al Parque de España de la obra pictórica de Daniel Scheimberg, en una muestra curada por Beatriz Vignoli, seguimos con la ilustradora alemana Paula Modersohn -exposición conjunta con el IFA y el Instituto Goethe-, con el dibujante Augusto Consthanzo, con una muestra de Escultura contemporánea, curada por Claudio Iglesias, otra del fotógrafo Hugo Aveta, curada por Marcela López Sastre, con una exposición de tapas de discos que viene itinerando de Madrid, a partir de la cual organizaremos actividades vinculadas con el mundo del diseño, la gráfica y la canción, una exposición individual de Aurelio García y finalmente un mix de jóvenes artistas españoles y argentinos, producto de la itinerancia de Instituto de la Juventud de España (el Injuve) y de una convocatoria del Centro cultural de España en Buenos Aires.
Nos parece importante destacar que las exposiciones curadas por Römer, Iglesias y López Sastre son producto de una convocatoria pública y abierta, que se repetirá el año próximo para la temporada 2012, con lo que por primera vez las Galerías del Parque de España se programan también a partir de convocatorias, es decir, se abren, es decir, se vuelven públicas y democráticas: participan todos los que quieren participar. Por otra parte, estamos trabajando para poder anunciar, con la exposición de marzo, que las Galerías del Centro cultural pasarán a estar abiertas a la mañana también, de martes a sábados, con lo que nuestro eslógan desiderativo del 2008, cuando abrimos las Galerías en enero, “abiertos, todo el año”, va paulatinamente tomando la forma de una verdad. (continuará)

Dos buenas nuevas

2010-12-10T10:07:00.000-08:00

Cristina del Moral nos manda un correo que dice: "Por indicación de D Carlos Alberdi, Director de Relaciones Culturales y Científicas tengo el gusto de remitir el acta de la IX Reunión del Consejo de Dirección de IBERESCENA, que se celebró en Quito durante los días 23, 24, 25 y 26 de noviembre." Abrimos con expectativa el adjunto, pues sospechamos -comprobaremos que con razón- que las actas de Iberescena deben incluir -si es que directamente no son- los resultados de la convocatoria 2010 para gestión, creación, programación y coproducción de artes escénicas en Iberoamérica. Como sabíamos que varias compañías y artistas locales se habían presentado a la convocatoria -y nosotros, desde acá, somos militantes compañeros de todos ellos- leímos ansiosamente el acta, compenetrada nuestra suerte en la de ellos. Y, para nuestra felicidad, después de sortear algunas páginas llenas de desconcierto y de "no!!!", en p. 9 y bajo el título AYUDAS A REDES, FESTIVALES Y ESPACIOS ESCÉNICOS PARA LA PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS, pudimos leer, entre los seleccionados argentinos: Asociación de Coreógrafos COBAI. Proyecto: XI Festival El Cruce y EL Rayo Misterioso. Proyecto: Experimenta Teatro. Encuentro Internacional de Grupos. En fin, que dos de los más importantes encuentros internacionales independientes que se realizan en nuestra ciudad hayan sido seleccionados por el programa Iberescena cuya presentación, además, se hizo en Rosario en este mismo Centro cultural, nos dio una alegría enorme que quisimos compartir con nuestros queridos lectores.

Cuando no vino Serrat

2010-12-03T04:46:00.000-08:00

El viernes pasado vino a visitar la exposición Cochet utópico, que está en Galerías hasta la primera semana de febrero, la vice-gobernadora Griselda Tessio. Cuando comentábamos admirativamente la capacidad de gestión de las curadoras de la exposición y de la misma nieta de Cochet, que se manifestaba, simbólicamente, en esa visita no habitual a la Galerías, sonriendo y un poco por lo bajo las chicas nos dijeron "Y la semana que viene lo traemos a Serrat". Hasta ese momento, los contactos se habían limitado a un correo que Silvia Cochet le había enviado al más seductor, comprometido y poético de todos los cantautores del mundo, que no tenía respuesta todavía. Silvia, sin embargo, se tenía fe. De hecho, la historia de su abuelo en algún punto se tocaba con la del padre de Serrat: la de quienes participaron de la Guerra civil, no del bando de la Falange ni del de la República, sino del anarquismo. El domingo, mientras escuchábamos el concierto de la Orquesta Ludueña, llega un correo de Eugenia Prece: "Serrat habló con Silvia personalmente y prometió ir a visitar la muestra. Dijo que probablemente sea el miércoles a las 13.30, pero confirma el lunes". El lunes escribe Silvia: "Hablé con Serrat, confirmó que estará allí el miércoles a las 13. No quiere aglomeraciones ni prensa (esto lo planteó el productor). Así que vamos a tener que ser discretos con la información". El martes, llamado telefónico: "Se pasa al jueves, a la misma hora". Y el miércoles, esta decepción, en otro correo de Silvia: "Lamentablemente hubo un problema con los cambios de fecha. Serrat no podrá concurrir, hubo un malentendido, ellos pensaban que era hoy y a mi me habían avisado que era mañana. Desactivá todo. Que pena." La pena de Silvia no estaba solamente relacionada con la ilusión de que Serrat conociese la obra pictórica y gráfica del gran Cochet sino con la expectativa de que su vista a esta exposición diera visibilidad a la obra y al Museo Cochet, uno de los más atractivos proyectos museísticos independientes de la provincia de Santa Fe. Nos obligamos, desde acá, a que la decepción por la vista fallida no atente contra la fuerza ni el entusiasmo de todos aquellos que empujan, como pueden y desde donde pueden, el "mundo Cochet". Y nos obligamos, también, a revisar el compromiso de todos los trabajadores de este Centro cultural con los conceptos de arte, cultura y desarrollo que guían nuestro plan de trabajo, sobre todo el de aquella que, enterada que finalmente Serrat no vendría a visitarnos se limitó a decir: "entonces no voy a la peluquería".

Discusiones y fiesta de fin de año

2010-12-01T04:25:00.000-08:00

Primero hubo una discusión cuando editábamos, en el estudio de los Cosgaya, la programación de noviembre y diciembre. Pablo Mak, el querido redactor de nuestro programa, había titulado la información correspondiente a nuestra fiesta de fin de año así: "Fiesta forever". Todos contentos si no fuera porque alguien, cuando ya estábamos cerrando el documento, recordó que ese había sido el título de la nota sobre la fiesta... del año pasado. Mak sostenía que había que abandonar los protocolos del periodismo convencional y si una titulación era buena -este era, según él, el caso- podía usarse cuantas veces se quisiera. No estábamos todos de acuerdo con su aseveración y finalmente decidimos mantener el registro de cita a una canción, pero cambiar la canción. Titulamos "Con amigos y sin ti". Eso era promediando el mes de octubre,cuando aun no sabíamos quiénes iban a ser los artistas invitados a la fiesta del viernes 17 de diciembre, a las 22 y en el Patio de los Cipreses. Las discusiones volvieron en el largo mes de noviembre, pero ahora en el marco del equipo de programación. Cada cual tenía su candidato y en el fragor se mezclaban lo institucional con, claro está, los gustos personales y aun, llegado el caso, el fanatismo (fuera para promover como para impugnar a los candidatos). Ayer, finalmente, salió humo blanco desde la enorme mesa del fondo: tocan Emmanuel Horvilleur y DJ Ioio. Los esperamos a todos, todos, todos, porque pese al título del programa en el que reverbera la canción de Rafaela Carra, no creemos que la fiesta vaya a ser fantástica si no estas tú.

Un justo himno a la alegría

2010-11-29T04:17:00.000-08:00

La noche del domingo tocó en el teatro la escuela orquesta del barrio Ludueña, que dirige Derna Isla, y que funciona con financiamiento de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad a través del Presupuesto Participativo y la gestión y supervisión de la coordinadora general de cultura del Distrito Noroeste, la invalorable Graciela Semorile. La orquesta, que fue la primera sinfónica en tocar en nuestro Teatro, cumplía cinco años y entonces se entregaron diplomas recordatorios a los cinco alumnos que aun forman parte de sus filas y que entraron junto con otros diecinueve en la primera convocatoria, en el 2005. Una de ellos espera, cuando termine el secundario, ingresar al Instituto Superior de Música de la Universidad de Rosario. Con el mismo estudio móvil con el que grabamos el disco de Panizza/ Beethoven, registramos el concierto de la Ludueña, que la Municipalidad convertirá en disco el año próximo y, con justicia, Derna incluyó en el repertorio el Himno a la alegría, pues todos los que estábamos en el teatro y venimos siguiendo la trayectoria de la orquesta, estábamos felices.