martes, 28 de diciembre de 2010

Amalia, según César Aira

"Una lectura del texto, pero también una teoría": así presentó nuestra queridísima Sandra Contreras la hipótesis que inmediatamente después habría de desarrollar César Aira sobre Amalia, de José Mármol, en el Encuentro de Literaturas americanas que hicimos en octubre. Y César habló más o menos así.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Bartomeu Melià, premio Bartolomé de las Casas

La información, publicada sobre todo en los diarios del Paraguay, dice así:
Bartomeu Melià gana el "Bartolomé de las Casas 2010", por unanimidad.
El Jurado del Premio “Bartolomé de Las Casas” decidió el pasado día 14/12 otorgar por unanimidad dicho galardón, en su edición 2010, al sacerdote jesuita, escritor, investigador y lingüista, padre Bartomeu Meliá.
El acto de homenaje a la figura y a la trayectoria del Padre Meliá que se celebrará hoy, en la Residencia de la Embajada de España, ubicada en Rodó 225 y Avenida Mariscal López a las 19:00 horas.
Los méritos esgrimidos por el Jurado han sido los siguientes:
la entrega del padre Meliá a las causas de los Pueblos indígenas de Paraguay, Brasil, Argentina y Bolivia;
su férrea e inquebrantable defensa del Pueblo Aché;
su inapreciable labor sobre el terreno como defensor de la lengua guaraní;
su aporte a la educación escolar de los Pueblos indígenas y por los estudios etnológicos y antropológicos de los pueblos guaraníes.
El Premio “Bartolomé de Las Casas”, convocado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio español de Asuntos Exteriores y Cooperación y la Casa de América, se concede desde 1991 para distinguir a aquellas personas, instituciones u organizaciones que hayan destacado a lo largo del tiempo en la defensa del entendimiento y concordia con los pueblos indígenas de América, en la protección de sus derechos y el respeto de sus valores.
El premio consiste en una dotación de 50.000 euros y en una medalla con la efigie de Bartolomé de Las Casas. La ceremonia de entrega tiene lugar en un solemne acto organizado en Madrid.
La Embajada de España recuerda que fue la impulsora de la candidatura del Padre y querría aprovechar la ocasión para agradecer públicamente el apoyo de todas aquellas organizaciones públicas y privadas que no solamente apoyaron la propuesta sino que trabajaron con esta Embajada para que esta iniciativa resultase exitosa.

Recordamos nosotros que Bartomeu fue uno de los invitados a participar de la expedición fluvial Paraná Ra'anga y que también fue uno de nuestros invitados en el Encuentro internacional Literaturas americanas. En cuanto a lo primero, véase su retrato firmado por María Moreno en el número 10 de Transtlántico, acá. En cuanto a lo segundo, esta anécdota, mientras comíamos unas empanadas en el Túnel 3 del Centro cultural: "Bicentenario, Martín, bicentenario, ¿de qué bicentenario podemos hablar en el Paraguay, del de una idependencia que se hizo en castellano y no en guaraní"?

Ayer se le hizo en Asunción un homenaje a Bartomeu y enviamos esta salutación:

Saludamos al maestro Bartomeu Meliá, con enormes admiración y cariño. Este tipo de premios y condecoraciones cabe celebrarlos no como logros personales de sus ganadores, sino en relación con la visibilidad que otorgan a las causas que estos encarnan. En el caso de Bartomeu, con enorme empeño, pasión y creatividad. Es un gusto para todos nosotros haber sido sus distraídos discípulos..

Directores de los Centros culturales de España en Rosario, Córdoba y Buenos Aires (Argentina) y Asunción del Paraguay
Compañeros de la Expedición Fluvial Paraná Ra'angá

sábado, 18 de diciembre de 2010

Brindis de fin de año. IV (final)

En mayo, con la exposición de res, la publicación del número 9 de Transatlántico, llamado "Bienvenidos a la Revolución", y la conferencia de Andreas Huyssen comenzaron las celebraciones del Bicentenario en nuestro Centro cultural, que incluyeron más tarde la jornada "Los historiadores y la conmemoración del Bicentenario", organizada juntamente con el Cehipe, el Congreso internacional de Filosofía y Politica, el Congreso internacional de Urbanismo y el Encuentro internacional de Literaturas americanas, todos estos organizados con el Programa Bicentenario de la Municipalidad de Rosario. En el marco del Encuentro de Literaturas publicamos con Beatriz Viterbo el libro "El efecto Libertella" y esperamos poder publicar el año próximo las actas del Encuentro y realizar en 2012 el Segundo encuentro internacional de literaturas americanas.

En el mes de junio, realizamos la segunda parte del ciclo "Estéticas de la dispersión", curado por Franco Ingrassia, que había comenzado el año anterior y que culminaremos el año que viene con la publicación de un libro, editado por Evelin Arro, con textos de casi todos los participantes del ciclo: Lucrecia Martel, Sergio Raimondi, Rafael Cippolini, Pablo Schanton, Ana Longoni, Pablo Huppert, Daniel Melero, Reinaldo Laddaga y Damián Tabarovski.
En junio también hicimos el Encuentro de música contemporánea "Músicas oscuras, músicas luminosas", coordinado por Marcelo Ajubita y Marisol Gentile, que tendrá derivas diversificadas el año próximo. Por un lado, un nuevo encuentro de música contemporánea, curado por Ajubita y Natalia Solomonoff y por el otro la presencia del Ensemble Diapasón, de España, dirigido por Domenec González de la Rubia en actividad conjunta con el Ensemble Rosario, dirigido por Marisol Gentile.

En julio presentamos los discos de Ezequiel Diz, "Desde la frontera", y "Punto Vivo", del Joel Tortul Trío, ambos editados por el sello Blue Art, con apoyo de este Centro cultural, en lo que fue la primera actividad conjunta del año con el sello dirigido por Horacio Vargas. La otra fue el Festival internacional de jazz, que hicimos la semana pasada y en una de cuyas jornadas, la del martes, también pudimos colgar el “no hay más localidades” y en otra, la del jueves, darnos un viejo gusto: tener en el escenario del Príncipe de Asturias al contrabajista frances Renaud García Fons.

Los festival en el Centro cultural empezaron en agosto, con la realización del Bafici y la del segundo Festival internacional de percusión, que hicimos con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y un súper entusiasta grupo organizador con quienes esperamos poder hacer en el 2011 o 2012 la tercera edición.
En septiembre, el clásico mes de festivales, además del de Poesía fuimos una de las sedes del Festival Latinoamericano de Video, organizado por el CAR, del Festival internacional de Teatro, y uno de los co-productores del Festival internacional El Cruce, además de haber sido una de las sedes del Festival Experimenta, organizado por el Rayo Misterioso, y nos es muy grato anunciar que estos dos últimos festivales, El Cruce y Experimenta han sido beneficiarios de dos importantes subsidios de Iberescena, institución patrocinada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, nuestra Aecid. Felicitaciones para ellos, y los esperamos el año próximo nuevamente en nuestro Centro cultural.

Por otra parte, este año hemos trabajado conjuntamente con la Señal Santa Fe del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia, en primer lugar en la co-producción del programa realizado a propósito de la Expedición fluvial, en el que participó también el Canal Encuentro, y que será estrenado en trece capítulos el año próximo, pero también en los programas “Carta desde Sancti Spiritus. Historia del primer asentamiento español en tierra argentina” y “Los días del Juicio”, ambos pre-estrenados la semana pasada en el cine El Cairo y también uno sobre el Bicentenario en la provincia de Santa Fe, que será estrenado a principios del año que viene.

Hemos acompañado, como todos los años, el ciclo de la Asociación guitarrística de Rosario y un poco por afuera de programa, pero con enorme gusto, hemos recibido la visita del gran escritor colombiano Fernando Vallejo.

Hemos acompañado la realización de obras de refacciones en el Anfiteatro municipal y en el Centro cultural El Obrador, estamos acompañando la digitalización de los archivos del Centro Audiovisual Rosario y estamos acompañando, también, la apertura del Museo de la Memoria, que inaugurá este viernes.

Y hablando de obras, tenemos el enorme placer de dejar inauguradas, ahora mismo, un poco distraídamente, las obras que no se ven, las obras de refacciones de los túneles y del techo del Teatro, una ambición -tal vez la más antigua y la más sentida- de esta gestión en el Centro cultural y que pudimos realizar este año a partir de una suerte de combinación positiva de factores, que incluyeron el apoyo económico de la Aecid, la realización de un proyecto de obra quirúrgico -y su seguimiento compañero- de parte de la Secretaria de Obras públicas de la Municipalidad de Rosario -un agradecimiento enorme a Omar Saab y a todo el equipo de arquitectos e ingenieros de la Secretaría- y la gestión, compañera también, de la Fundación del Complejo cultural y del Consulado.

Muchas gracias a todos.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Brindis de fin de año. III

En abril, finalmente, comenzó el programa de capacitación y profesionalización en el Sector cultural, con seminarios dictados por Graciela Molina, Gustavo Lowry, Coco Bedoya, Alberto Chiaramonte. También hicimos los talleres de Medialab en red, en conjunto con los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba, Montevideo y Santiago de Chile y que ha sido una experiencia de construcción de una plataforma digital de proyecciones todavía insospechadas, el Seminario de diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo, dictado por David Roselló, Angel Mestres, Felix Manito y Sandra Campos, con el apoyo del programa Acerca -de capacitación para el desarrollo en el sector cultural-, y entre cuyos beneficiarios se encontraron agentes de casi todas las instituciones culturales públicas de Rosario, el Taller de animación coordinado por el equipo de La Portátil y el Curso de digitalización del patrimonio cultural, dictado por Rosa Calvo y Fernando Gutiérrez Del Caz, del Ministerio de Cultura de España, organizado conjuntamente con el Cehipe y otra vez con el apoyo del programa Acerca.
También, en el marco de nuestro programa de formación, hemos realizado el seminario Estados alterados. Emergencias en el periodismo cultural, un proyecto en red junto con los Centros culturales de España en Córdoba y Buenos Aires. En el tramo rosarino el expositor y docente fue el español José Alberto López, director de las revistas Lápiz y Numen. De los quince proyectos seleccionados para realizar el seminario -de un total de sesenta presentados- cinco fueron de autores rosarinos y uno de ellos, Juan Mascardi, fue seleccionado finalmente para realizar un curso de formación en periodismo cultural en la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Felicitaciones para él.
En el marco de este mismo programa de capacitación, para el año próximo, continuaremos con el ciclo de Talleres de Patrimonio y estamos esperando confirmación de Acerca para la realización de dos cursos: un “Seminario de Planificación estratégica en Cultura” y un “Curso de gestión cultural para artistas. Cómo diseñar un proyecto y cómo financiarlo”.
Por otra parte, implementaremos un Programa de Acceso y Reconocimiento de derechos culturales, cuya actividad más ambiciosa es la realización de un Proyecto de formación de formadores en derechos culturales, dirigido por el sociólogo Marcelo Urresti, en el que trabajaremos conjuntamente con las Secretarías de Promoción social y de Cultura de la Municipalidad de Rosario.
En el programa de Comunicación, para el año próximo prevemos la continuación de nuestra revista Transatlántico, el lanzamiento de la revista digital Los anillos de Saturno, que será una publicación de la red de Centros culturales de la Aecid, producida por un equipo independiente de Rosario y supervisada por este Centro cultural, el desarrollo del “streaming” que permite seguir las actividades del Centro cultural a través de la web y que inauguramos este año durante elFestival de poesía, y el desarrollo del Medialab Rosario: laboratorio de arte, comunicación y nuevas tecnologías.
En el Programa de Educación, arte y desarrollo, continuaremos con los exitosos Ciclos de talleres para niños en el marco de la exposiciones en Galerías, así como el proyecto de Visitas guiadas y ya hemos lanzado la convocatoria al Taller de Producción Textual, coordinado por Daniel García Helder y con la participación de Daniel García, Laura Glusman, Andrea Ostera, Daniel Viu y Alejandro Moreira. (continuará)

jueves, 16 de diciembre de 2010

Brindis de fin de año. II

En el mes de abril inauguramos varios ciclos que intuíamos importantes y que lo fueron: el de teatro argentino, curado por Melania Barreiros, que incluyó la puesta en nuestro Teatro de obras dirigidas por Mauricio Kartun, Claudio Quinteros, Daniel Veronese, Lia Jelin y Rafael Spregelburd, todos con obras actualmente en cartel y con un valor de entrada -perdón por hablar de dinero- del 20 o 25% de lo que ese mismo espectáculo cuesta en Buenos Aires y que marca la tendencia de nuestra ambición: poder en algún momento incorporar a nuestra programación la leyenda “Todas las actividades son gratuitas”. Este año también hemos hecho una convocatoria a directores y puestistas locales para que presenten proyectos basados en obras de autores españoles. Fueron seleccionados, y por lo tanto, estrenarán el año que viene en nuestro Teatro Paula Manaker, con obra basada en textos de Rafael Barret y Mónica Martínez, quien hará una puesta de "Palabras llegan, escalan el viento", de Benito Pérez Galdós.
En abril también inauguramos el ciclo Joven y efímero para el que fueron seleccionados, después de una convocatoria pública y abierta, veinte proyectos de artistas menores de 30 años que se exhibieron entre mayo y noviembre.
También en abril abrimos el ciclo Contemporáneo del Mundo, dedicado este año a la canción. Tocaron y cantaron -con entrada gratuita- el peruano Lucho González, Emilio del Guercio, el Negro Aguirre, Juan Quintero, la cubana Yusa, el crédito local Noelia García, Cecilia Zabala, Seba Ibarra y el trío uruguayo Fatorusso-Maza-Fatorusso. Con el trío y con Yusa, nos dimos el gusto de colgar el cartel “no hay más localidades”. El año que viene sigue el ciclo con la misma curaduría y al amparo del género “improvisaciones”, que es una especie de género transversal que va del barroco al jazz y que ya veremos cómo lo arma Carlos Casazza.
Y en abril también sonó el primero de los ocho conciertos de Alexander Panizza de la Integral del Beethoven, una “prueba” muy difícil y finalmente muy exitosa, con tres consecuencias inmediatas: la edición en cds, por parte de la editorial municipal de rosario, de esos ocho conciertos grabados con nuestro estudio móvil, la realización de un documental, producido por este Centro cultural y dirigido por Pablo Romano, y la realización, el año próximo, de un nuevo ciclo de piano, curado por Cintia Cristiá y con un motivo musical excluyente: Frank Liszt, a doscientos años de su nacimiento.
En abril, además, fue presentado el Festival internacional de poesía, que organizamos junto con el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y el apoyo de diez centros culturales de la cooperación española, lo que nos permitió contar con otros tantos poetas latinoamericanos, además de una poeta española invitada directamente por nosotros, Ana Gorría, y que inauguramos en el mes de septiembre con un concierto en el Teatro de Paco Ibañez -una vieja ambición de este Centro cultural y del Festival de poesía, finalmente realizada- al que también le cupo la estampilla de "No hay más localidades", lo mismo que al cierre del Festival con la obra Mujeres terribles. Este año, el Festival estuvo dedicado a Juan Manuel Inchauspe, de quien publicamos conjuntamente con la Universidad Nacional del Litoral y la editorial municipal de rosario su obra poética completa "Trabajo nocturno". La próxima edición del Festival la haremos en el mes de septiembre, posiblemente dedicado a Raúl González Tuñón, de quien publicaremos conjuntamente con Beatriz Viterbo “Las puertas del fuego. Documentos de la guerra en España”, seguido de “La muerte en Madrid” y de “8 documentos de hoy”
En abril también con la presencia del grupo de circo los 2play -que se presentaron en el galpón 17, con el apoyo de la Escuela de Artes Urbanas- comenzó a volverse manifiesta la presencia de artistas e intelectuales españoles en el Centro cultural, que incluyó a lo largo del año al grupo de teatro callejero Slot -también en Galpón 17-, a los flamencos contemporáneos de Chanta la mui, a los hiphoperos de La Excepción -que se presentaron en el CEC junto con el grupo local Lima Sur- al grupo Teatro Paraíso Antzerkia -todos estos formando parte de la itinerancias de la Aecid- a David Morales con su espectáculo El Indiano -enviado por la Agencia andaluza para el desarrollo del flamenco con la colaboración de la Agrupación andaluza de Rosario-, a Paco Ibañez y a Niño Josele -estos, en producciones conjuntas con Joison Producciones-, al grupo La Prole, en el marco del festival de teatro Experimenta, organizado por El rayo misterioso, a los periodistas Vicente Valles y Ángeles Blanco, que participaron del encuentro "Entre el poder político y el poder económico: las encrucijadas del periodismo", que organizamos conjuntamente con la Fundación del Complejo cultural Parque de España y el Consulado General de España en Rosario, al crítico literario Ignacio Echevarría en el Encuentro de literaturas americanas y a la Orquesta catalana de cámara, que se presentó en El Círculo, en su temporada de abono, con el apoyo del Consulado y de este Centro cultural. (continuará)

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Brindis de fin de año. I

Buenos días, muchas gracias por venir y acompañarnos en este brindis en el que hemos querido reunir a todos aquellos con quienes hemos trabajado y hemos hecho cosas juntos en este año para nosotros extraordinario. Quiero agradecer muy especialmente la presencia de la ministra de Innovaciòn y Cultura de la provincia de Santa Fe, Chiqui González, la del Cónsul general de España en Rosario, Jesús Rodríguez-Andia, la del Secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario, Horacio Ríos y, en ellos, la de los equipos de trabajo de la Municipalidad, de la Fundación del Complejo Cultural Parque de España, del Consulado general de España y del Ministerio de Innovación y cultura, todos compañeros y amigos de este Centro cultural.


Me gustaría hacer ahora una breve reseña de los programas y proyectos que hemos emprendido este año y, simultáneamente, una proyección hacia nuestro plan de acciones del año próximo. Huelga decir que ni unos ni otro hubieran sido posibles sin el equipo de programación, de administración, técnico y de mantenimiento de este Centro cultural: muchas gracias a todos mis compañeros por haberse animado a hacer unión desde la pluralidad y la diferencia.

Empezamos el año en marzo, con la partida de la Estación fluvial de la Expedición fluvial Paraná Ra'Anga, un barco cargado de artistas, intelectuales y científicos argentinos, españoles y paraguayos que zarpaba rumbo a Asunción del Paraguay y que era la manifestación de un proyecto en red de este Centro cultural y de los Centros culturales de España en Asunción del Paraguay, Buenos Aires y Córdoba. La actividad, en Rosario, antes de partir, incluyó una feria de artesanías tobas en el Centro cultural El Obrador, un concierto de música del litoral de Liliana Herrero en el Patio de los Cipreses, un ciclo de cine fluvial curado por Pablo Romano y una exposición en Galerías de Juan Pablo Renzi, que hicimos en conjunto con la Fundación Osde. Llegamos a Asunción después de haber realizado actividades previstas en Paraná, La Paz, Corrientes, Barranquera, Pilar y Formosa. Parte de los resultados de la Expedición fueron publicados en el numero 10 de nuestra revista Transatlántico, en la revista TodaVía, de la Fundación Osde, y en la revista del Colegio de Arquitectos de la ciudad de Buenos Aires.
Me da mucha alegría poder anunciar ahora que la curadora María Teresa Constantin está preparando la gran exposición de la Expedición que inaugurará en octubre de 2011 en Asunción del Paraguay, en el Centro cultural Juan de Salazar, en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia paraguaya y de la realización, en Asunción, de la Cumbre Iberoamericana de jefes de Estado y de Gobierno. La exposición luego bajará por Corrientes, Resistencia, Santa Fe, Paraná y Rosario, para cerrar en 2012 en Buenos Aires,

Con la muestra de Renzi, por otra parte, inauguramos la temporada de Galerías, que cerramos con la exposición de Gustavo Cochet, que está colgada aquí ahora mismo y que incluyó nuestra exposición del Bicentenario, las “acciones rosarinas” de res, que luego fue expuesta en el Museo Genaro Pérez, en Córdoba, Macanudismo, de Liniers, que fue visitada por 5378 espectadores, record absoluto de asistencia a Galerías en los últimos cuatro años, Metro Cuadrado y Tensión admisible, de Graciela Sacco, Collages, de Eduardo Stupía, inaugurada como parte de las actividades del Festival internacional de Poesía y Crack Bang Boom, la muestra internacional de cómic, dentro de la muy exitosa Primera convención internacional de historietas de Rosario. En el primer túnel de Galerías pudimos ver entonces obra original del maestro Horacio Altuna, nuestro invitado especial a la Convención y a la muestra.
En febrero del año que viene inauguramos la temporada 011 de Galerías con una exposición de los artistas de Rozarte, curada por Marcela Römer, seguimos en marzo con la para nosotros excelente noticia de la vuelta al Parque de España de la obra pictórica de Daniel Scheimberg, en una muestra curada por Beatriz Vignoli, seguimos con la ilustradora alemana Paula Modersohn -exposición conjunta con el IFA y el Instituto Goethe-, con el dibujante Augusto Consthanzo, con una muestra de Escultura contemporánea, curada por Claudio Iglesias, otra del fotógrafo Hugo Aveta, curada por Marcela López Sastre, con una exposición de tapas de discos que viene itinerando de Madrid, a partir de la cual organizaremos actividades vinculadas con el mundo del diseño, la gráfica y la canción, una exposición individual de Aurelio García y finalmente un mix de jóvenes artistas españoles y argentinos, producto de la itinerancia de Instituto de la Juventud de España (el Injuve) y de una convocatoria del Centro cultural de España en Buenos Aires.
Nos parece importante destacar que las exposiciones curadas por Römer, Iglesias y López Sastre son producto de una convocatoria pública y abierta, que se repetirá el año próximo para la temporada 2012, con lo que por primera vez las Galerías del Parque de España se programan también a partir de convocatorias, es decir, se abren, es decir, se vuelven públicas y democráticas: participan todos los que quieren participar. Por otra parte, estamos trabajando para poder anunciar, con la exposición de marzo, que las Galerías del Centro cultural pasarán a estar abiertas a la mañana también, de martes a sábados, con lo que nuestro eslógan desiderativo del 2008, cuando abrimos las Galerías en enero, “abiertos, todo el año”, va paulatinamente tomando la forma de una verdad. (continuará)

viernes, 10 de diciembre de 2010

Dos buenas nuevas

Cristina del Moral nos manda un correo que dice: "Por indicación de D Carlos Alberdi, Director de Relaciones Culturales y Científicas tengo el gusto de remitir el acta de la IX Reunión del Consejo de Dirección de IBERESCENA, que se celebró en Quito durante los días 23, 24, 25 y 26 de noviembre." Abrimos con expectativa el adjunto, pues sospechamos -comprobaremos que con razón- que las actas de Iberescena deben incluir -si es que directamente no son- los resultados de la convocatoria 2010 para gestión, creación, programación y coproducción de artes escénicas en Iberoamérica. Como sabíamos que varias compañías y artistas locales se habían presentado a la convocatoria -y nosotros, desde acá, somos militantes compañeros de todos ellos- leímos ansiosamente el acta, compenetrada nuestra suerte en la de ellos. Y, para nuestra felicidad, después de sortear algunas páginas llenas de desconcierto y de "no!!!", en p. 9 y bajo el título AYUDAS A REDES, FESTIVALES Y ESPACIOS ESCÉNICOS PARA LA PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS, pudimos leer, entre los seleccionados argentinos: Asociación de Coreógrafos COBAI. Proyecto: XI Festival El Cruce y EL Rayo Misterioso. Proyecto: Experimenta Teatro. Encuentro Internacional de Grupos. En fin, que dos de los más importantes encuentros internacionales independientes que se realizan en nuestra ciudad hayan sido seleccionados por el programa Iberescena cuya presentación, además, se hizo en Rosario en este mismo Centro cultural, nos dio una alegría enorme que quisimos compartir con nuestros queridos lectores.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Cuando no vino Serrat

El viernes pasado vino a visitar la exposición Cochet utópico, que está en Galerías hasta la primera semana de febrero, la vice-gobernadora Griselda Tessio. Cuando comentábamos admirativamente la capacidad de gestión de las curadoras de la exposición y de la misma nieta de Cochet, que se manifestaba, simbólicamente, en esa visita no habitual a la Galerías, sonriendo y un poco por lo bajo las chicas nos dijeron "Y la semana que viene lo traemos a Serrat". Hasta ese momento, los contactos se habían limitado a un correo que Silvia Cochet le había enviado al más seductor, comprometido y poético de todos los cantautores del mundo, que no tenía respuesta todavía. Silvia, sin embargo, se tenía fe. De hecho, la historia de su abuelo en algún punto se tocaba con la del padre de Serrat: la de quienes participaron de la Guerra civil, no del bando de la Falange ni del de la República, sino del anarquismo. El domingo, mientras escuchábamos el concierto de la Orquesta Ludueña, llega un correo de Eugenia Prece: "Serrat habló con Silvia personalmente y prometió ir a visitar la muestra. Dijo que probablemente sea el miércoles a las 13.30, pero confirma el lunes". El lunes escribe Silvia: "Hablé con Serrat, confirmó que estará allí el miércoles a las 13. No quiere aglomeraciones ni prensa (esto lo planteó el productor). Así que vamos a tener que ser discretos con la información". El martes, llamado telefónico: "Se pasa al jueves, a la misma hora". Y el miércoles, esta decepción, en otro correo de Silvia: "Lamentablemente hubo un problema con los cambios de fecha. Serrat no podrá concurrir, hubo un malentendido, ellos pensaban que era hoy y a mi me habían avisado que era mañana. Desactivá todo. Que pena." La pena de Silvia no estaba solamente relacionada con la ilusión de que Serrat conociese la obra pictórica y gráfica del gran Cochet sino con la expectativa de que su vista a esta exposición diera visibilidad a la obra y al Museo Cochet, uno de los más atractivos proyectos museísticos independientes de la provincia de Santa Fe. Nos obligamos, desde acá, a que la decepción por la vista fallida no atente contra la fuerza ni el entusiasmo de todos aquellos que empujan, como pueden y desde donde pueden, el "mundo Cochet". Y nos obligamos, también, a revisar el compromiso de todos los trabajadores de este Centro cultural con los conceptos de arte, cultura y desarrollo que guían nuestro plan de trabajo, sobre todo el de aquella que, enterada que finalmente Serrat no vendría a visitarnos se limitó a decir: "entonces no voy a la peluquería".

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Discusiones y fiesta de fin de año

Primero hubo una discusión cuando editábamos, en el estudio de los Cosgaya, la programación de noviembre y diciembre. Pablo Mak, el querido redactor de nuestro programa, había titulado la información correspondiente a nuestra fiesta de fin de año así: "Fiesta forever". Todos contentos si no fuera porque alguien, cuando ya estábamos cerrando el documento, recordó que ese había sido el título de la nota sobre la fiesta... del año pasado. Mak sostenía que había que abandonar los protocolos del periodismo convencional y si una titulación era buena -este era, según él, el caso- podía usarse cuantas veces se quisiera. No estábamos todos de acuerdo con su aseveración y finalmente decidimos mantener el registro de cita a una canción, pero cambiar la canción. Titulamos "Con amigos y sin ti". Eso era promediando el mes de octubre,cuando aun no sabíamos quiénes iban a ser los artistas invitados a la fiesta del viernes 17 de diciembre, a las 22 y en el Patio de los Cipreses. Las discusiones volvieron en el largo mes de noviembre, pero ahora en el marco del equipo de programación. Cada cual tenía su candidato y en el fragor se mezclaban lo institucional con, claro está, los gustos personales y aun, llegado el caso, el fanatismo (fuera para promover como para impugnar a los candidatos). Ayer, finalmente, salió humo blanco desde la enorme mesa del fondo: tocan Emmanuel Horvilleur y DJ Ioio. Los esperamos a todos, todos, todos, porque pese al título del programa en el que reverbera la canción de Rafaela Carra, no creemos que la fiesta vaya a ser fantástica si no estas tú.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Un justo himno a la alegría

La noche del domingo tocó en el teatro la escuela orquesta del barrio Ludueña, que dirige Derna Isla, y que funciona con financiamiento de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad a través del Presupuesto Participativo y la gestión y supervisión de la coordinadora general de cultura del Distrito Noroeste, la invalorable Graciela Semorile. La orquesta, que fue la primera sinfónica en tocar en nuestro Teatro, cumplía cinco años y entonces se entregaron diplomas recordatorios a los cinco alumnos que aun forman parte de sus filas y que entraron junto con otros diecinueve en la primera convocatoria, en el 2005. Una de ellos espera, cuando termine el secundario, ingresar al Instituto Superior de Música de la Universidad de Rosario. Con el mismo estudio móvil con el que grabamos el disco de Panizza/ Beethoven, registramos el concierto de la Ludueña, que la Municipalidad convertirá en disco el año próximo y, con justicia, Derna incluyó en el repertorio el Himno a la alegría, pues todos los que estábamos en el teatro y venimos siguiendo la trayectoria de la orquesta, estábamos felices.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Esperemos que este número les caiga bien

Uno de los curadores del Festival internacional de Poesía, Osvaldo Aguirre, fue entrevistado para la revista Facundo, dirigida por Eduardo D'Anna y editada por Sebastián Riestra, en vísperas de la decimoctava edición del Festival, que hicimos en este Centro cultural y en otros espacios de la ciudad durante el mes de septiembre. Una de las preguntas que contestó Aguirre era sobre el público del Festival, sobre lo que el o los entrevistadores -la nota no está firmada- consideraban la pérdida de público del Festival, algo que la revista consideraba que en la edición de 2009 había sido "particularmente notorio". Aguirre dio vuelta la pregunta, contestó que el Festival había perdido un público viejo y había ganado un público nuevo, a través tanto de la descentralización del Festival, que ahora va a los centros culturales barriales, al Tríptico de la infancia, a escuelas, al cine, como a través de invitados jóvenes que naturalmente convocan a un público nuevo, diferente también: "El público debe renovarse, decía Aguirre, debemos apuntar al público más joven y debemos tener en cuenta una demanda nueva y diversa respecto a lo que pudo haber existido en otras ediciones del Festival". La respuesta de Aguirre desconcierta al o a los entrevistadores, pero no se lo dicen a Aguirre, a quien le hacen nuevas preguntas sobre otros temas, sino que publican su desconcierto en un recuadro donde señalan que Aguirre respondió de una manera que "no esperábamos" al no reconocer la pérdida de público y al señalar que la que los editores corroboraron que había sucedido en el Parque de España se vería, según Aguirre, compensada por la asistencia de gente en los barrios. Los entrevistadores no se mueven de su casa; dicen haber "escuchado" que a los barrios no va nadie y que se les "hace difícil" encontrar a "personas que hayan efectivamente estado en esos lugares y puedan confirmar o no la aseveración de Aguirre". Los entrevistadores se olvidan de repreguntarle a Aguirre a propósito de sus dudas: prefieren darlas por buenas y consultar a nuevos entrevistados, estos sí, totalmente de acuerdo con ellos sobre la pérdida de público del Festival, aunque algunos de ellos tampoco hayan ido a los barrios.
Recibimos esta mañana la planilla de público de la nueva edición del Festival: total aproximado, 4000 espectadores, con esta discriminación en números redondos: lecturas, 1200; conciertos, 1200; cine y teatro, 400; feria de editoriales, 300; exposiciones, 100; actividades descentralizadas (barrios), 800.
Esperemos que este número les caiga bien.

martes, 16 de noviembre de 2010

La más grande revelación artística

Uno, Monjeau, escribió: "Alexander Panizza fue ovacionado una y otra vez por un público visiblemente conmovido. Aun para quien, como en este caso, haya participado sólo de la última escala del recorrido, no fue difícil captar la generalizada sensación entre el público rosarino de haber llegado al fin de un viaje extraordinario, de haber asistido tal vez a la más grande revelación artística que un pianista tenga para ofrecer al mundo entero." El otro, Fischerman, apuntó: "Poderoso en su sonido, sutil en los matices, cristalino en los adornos (que en Beethoven dejan de ser “adornos” y se convierten en materiales esenciales), exacto en las articulaciones y generoso en las dinámicas, Panizza fue la estrella de una noche que, como las sonatas y sus integrales, se compuso también de otras noches."
¿No viniste? ¿Te lo perdiste? No importa: el año que viene la Editorial Municipal de Rosario convertirá esos ocho conciertos en discos, y el cineasta Pablo Romano hará, de los conciertos, de la grabación de los discos y de Panizza un documental.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Todo es todo

Acá, cuando decimos todo es porque es todo. Y todo, el fin de semana que viene, no es solamente Todo, la obra de Rafael Spregelburd y el Patrón Vázquez con que cerramos la temporada teatral el domingo a las 9 de la noche. Todo es también el concierto de Niño Josele presentando su disco Española el viernes a las 9 y media, y todo es el trío Fattoruso-Maza-Fattoruso cerrando el ciclo Contemporáneo del Mundo, el sábado a las 9 y media en el Teatro y todo es, también, el final de temporada de Joven y efímero, ese mismo sábado, desde las 8 en el Túnel y en el Patio, con instalaciones de Natalia Arónica y Matías Moyano, pinturas de Evangelina Cipriani y conciertos de Sábado Hawaiano, Tío Gasheta y, como banda invitada, Doña María -como ese restorán tan lindo de calle Santa Fe entre Corrientes y Entre Ríos donde comíamos fideos hace veinte años: ¿quién lo recordará?

viernes, 12 de noviembre de 2010

El diario íntimo de Beethoven

Sábado, 21 horas, último concierto de Alexander Panizza de la Integral de Beethoven, de las tres últimas sonatas que, según Panizza, pueden ser interpretadas "como una especie de diario íntimo", ni siquiera desarrolladas en el sentido típicamente beethoveniano. Después del concierto anunciaremos lo largamente esperado: que el año próximo la editorial municipal de rosario editará los conciertos en doce discos, que presentaremos junto con el estreno del documental que sobre estos mismos conciertos y su grabación, está realizando ahora mismo Pablo Romano

miércoles, 10 de noviembre de 2010

La selección de Osvaldo Aguirre

Una selección

El Primer encuentro internacional Literaturas americanas se realizó entre el 28 y el 30 de octubre en el Centro Cultural Parque de España. Una selección de lo mejor que se escuchó a lo largo de las ponencias podría incluir el discurso de apertura de María Teresa Gramuglio; la exposición de César Aira sobre Amalia, de José Mármol, ante gran cantidad de público; "Arlt, el mentalista", la ponencia de Aníbal Jarkowski ("los clásicos nos interpelan desde un tiempo perdido que no es el nuestro", y en el caso del autor de El juguete rabioso, "aunque no fuimos sus contemporáneos, podemos percibir su proximidad, igual que si Arlt nos estuviera leyendo la mente"); las intervenciones del mexicano Fabrizio Mejía y el chileno Alberto Fuguet en el panel sobre crónica y la mesa "España como centro de legitimación", donde intervinieron Nora Catelli, Luis Chitarroni y el español Ignacio Echevarría.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Un balance prematuro y las ganas de volver

Serían las tres de la mañana del sábado cuando los últimos invitados al Primer Encuentro internacional Literaturas americanas que demoraban la partida de la parrilla de Balcarce y Rivadavia empezaron a enfilar para el hotel, en calle Salta, con esas nostalgias anticipadas de "y a ver cuándo nos vemos de nuevo" o más exaltadamente y tal vez ni siquiera sabiendo que se está citando la letra de una canción popular, "quisiera que esto dure para siempre". Pero el balance de los protagonistas, que depende de una combinación de cosas heterogéneas y en algún punto inasibles en esa misma combinación -si les gustó el hotel, si los aplaudieron más o menos en sus exposiciones, si estuvieron a la altura de los que ellos mismos esperan de ellos mismos, o si -otra vez- quedaron a mitad de camino- es nada al lado de la que importa de verdad: la escucha de los espectadores, su interés, el modo en que eso ha influido o podrá influir en su percepción de las cosas, de los libros, de la historia. Nosotros, con una escucha muy condicionada por temas en ese momento superimportantes y ahora nimios, como si habría taxis a la salida cuando se largó a llover, o si en el comedor nos estarían esperando ahora que la sesión se prolongaba, o cómo andaría de números el en vivo que iba por nuestra página, aun no pudimos hacer un balance todo lo ajustado que quisiéramos de la actividad pero, si sumamos eso que nos dijeron unos y otros y nos animamos a cerrar un consenso, deberíamos anotar que: todo salió tan bien como lo esperábamos y que los encuentros de tema cerrado siempre dan mejor que los de tema abierto, en tanto al final de todas las exposiciones y debates el espectador ha escuchado, al fin, una historia. Esperamos poder publicar el año próximo un libro con estas exposiciones, esperamos poder subir pronto a nuestra página algunos de los registros del Encuentro, esperamos volver en 2012 con otro Encuentro de literaturas americanas y esperamos volvernos a encontrar con ese público lector y entusiasta, dispuesto tanto a echarle un "Bravo" al final de la exposición de César Aira, emocionarse si en la cola del café le tocaba codearse con Noé Jitrik, o quedarse un sábado y a las dos de la tarde, a seguir y a participar de la discusión sobre "las lenguas" de la literatura americana.

sábado, 30 de octubre de 2010

Bienvenidos al Encuentro internacional de literaturas

Bienvenidos al Primer encuentro internacional Literaturas americanas: 200 años después de la emancipación política

Este encuentro es una idea original del intendente de la ciudad de Rosario, Miguel Lifschitz, que fue quien nos llamó, hace casi dos años, y nos propuso hacer, en el marco de las celebraciones del Bicentenario, un congreso de literatura.

Los objetivos políticos, ciudadanos, de este Encuentro están vinculados con la idea de reafirmar a la ciudad de Rosario como una ciudad de escritores, una ciudad de libros, sobre todo a partir de la visibilidad que tuvo esa relación en el Congreso Internacional de la Lengua, en 2004, que masificó o espectacularizó en muchos sentidos un símbolo que de manera no soterrada, pero sin dudas menos evidente y menos popular, viene construyéndose desde hace muchísimos años: Rosario, la ciudad de los grandes poetas de los 40 —Felipe Aldana, Arturo Fruttero, Irma Peirano, Emilia Bertolé— reeditados todos por la Editorial Municipal de Rosario en los últimos años, la ciudad de las revistas el lagrimal trifurca y la cachimba en los años 60 y 70, la ciudad-escenario de muchas de las ficciones de Juan José Saer, de César Aira, la ciudad que inspiró a Juan Carlos Onetti el astillero de El astillero, la ciudad de Roberto Fontanarrosa y de Aldo Oliva y de Hugo Padeletti, la ciudad del Festival internacional de Poesía, que este año inauguró en este mismo escenario, con un concierto de Paco Ibáñez, su edición número 18, la ciudad de Beatriz Viterbo, o de Homo Sapiens, la ciudad de los grandes críticos literarios surgidos de la Escuela de Letras —eso que ahora se llama la “escuela rosarina”- muchos de cuyos integrantes participarán de este encuentro que inauguramos hoy.

Para este Encuentro, hemos tenido menos en cuenta la espectacularidad de los grandes nombres, los nombres-marca, que son más propios de los festivales de literatura, para centrarnos en aquellos escritores e investigadores que pudiesen ayudarnos a pensar eso que presenta el título del encuentro: cómo se han ido dando, desde la emancipación política de 1810-1811, las consolidaciones de las distintas literaturas nacionales americanas, cómo se han relacionado entre ellas —con qué grado de autonomía y con qué grado de porosidad— y cómo ha ido cambiando la relación con la vieja metrópolis, con España, siguiendo un programa en el que hemos intentado historiar las distintas etapas de esa relación: la particularidad de la crónica, como género fundador del continente; las distintas lenguas de la literatura americana; las primeras manifestaciones emancipadoras, durante el Romanticismo; los textos fundadores de las grandes literaturas nacionales; los textos clásicos de la literatura rioplatense; los vínculos entre las distintas literaturas nacionales americanas y, finalmente, el renovado papel de España como centro legitimador de las literaturas americanas.

Quiero agradecer la confianza de Miguel Lifschitz y la absoluta libertad con la que nos permitió armar este programa y su lista de invitados. Quiero agradecer muy especialmente el trabajo de Amalia Sanz, coordinadora general de este Encuentro. Quiero agradecer el trabajo del equipo Programa Bicentenario, de la Municipalidad de Rosario: gracias Romina Trincheri, y gracias a todo el equipo de Romina. Quiero agradecer, como siempre, a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario –muchas gracias, Horacio, muchas gracias, Flor-, el apoyo del Instituto Cervantes, el apoyo del Consulado General de España en Rosario –muchas gracias, Jesús-, quiero agradecer especialmente la presencia de autoridades, docentes y alumnos del Colegio Español –muchas gracias, Clarisa y Santiago-, quiero agradecer, claro está, a todo el equipo del Centro cultural Parque de España que me hizo creer, a principios de año, que este Encuentro iba a ser la niña bonita de nuestra programación para finalmente armar un año extraordinario para nosotros, lleno de niñas bonitas.

Y quiero agradecer a cada uno de nuestros invitados: a quienes han venido de afuera, aceptando una invitación modesta en términos materiales, atraídos más bien por el programa y por las ganas de presentar y debatir ideas: gracias, Sergio Ramírez, de Nicaragua, gracias Bartomeu Melia, de Paraguay, gracias Horacio Costa, de Brasil, gracias Julio Ramos, de Puerto Rico, gracias Hortensia Campanella, de Uruguay, gracias, Harold Alvaro Tenorio, de Colombia, gracias Alan Mills, de Guatemala, gracias Luis Cárcamo Huechante, de Chile, gracias Fabrizio Mejía, de México, gracias Alberto Fuguet, de Chile, gracias Ignacio Echevarría, de España. Gracias por venir, y bienvenidos a nuestro país, a nuestra ciudad y a este Centro cultural, que los recibe con lo brazos abiertos. Gracias, también, por aceptar esta invitación, a los profesores Susana Zanetti, Nora Catelli y Noé Jitrik, maestros de investigadores, críticos y profesores de literatura: sepan que muchos de los temas de este Encuentro y aun su concepción general han sido inspirados en sus estudios e investigaciones. Gracias a los escritores César Aira, Aníbal Jarkowski, Alan Pauls, Martín Caparrós, Osvaldo Aguirre, Edgardo Dobry, Luis Chitarroni: ahora que los escritores, en tanto figuras públicas, parecen haberse ensimismado en la promoción de sus propias obras, gracias por aceptar esta invitación para debatir acerca de la tradición, los maestros y los géneros. Gracias a los profesores e investigadores de la universidad pública argentina Graciela Batticuore, Sandra Contreras, Isabel Stratta, Adriana Astutti, Enrique Foffani por haber aceptado esta invitación trascendente del claustro universitario, para venir a presentar ideas y debatirlas en un contexto amplio de público entusiasta y lector, no necesariamente proveniente de la Universidad ni de la academia. Y muchas gracias, finalmente, a María Teresa Gramuglio por aceptar la invitación a abrir este Encuentro. Nosotros, profesores de la Universidad Nacional de Rosario, tenemos con María Teresa una impagable deuda de gratitud: por habernos enseñado a leer literatura argentina en su tensión constitutiva con otras literaturas nacionales americanas y europeas, por habernos enseñado que la gran literatura empieza a leerse desde lo mínimo: desde los signos de puntuación, por habernos enseñado que la universidad pública, aun en sus épocas de mayor miseria material no debía ser abandonada: al contrario, debía conservarse militantemente como un espacio propio de libertad de pensamiento y de expresión, y gracias, también, por ese axioma personal que muchos de nosotros convertimos en bandera: en la academia, contra la academia. Muchas gracias, María Teresa.
Y muchas gracias a todos ustedes, sin este marco, este encuentro sería una ilusión.

lunes, 25 de octubre de 2010

Una cita en la ciudad de los escritores

Paulatinamente, el Encuentro que empieza el jueves va ganando la tapa de los diarios...

http://www.lacapital.com.ar//ed_senales/2010/10/edicion_104/contenidos/noticia_5045.html

lunes, 18 de octubre de 2010

Novedades 2010/ 2011

1. En un rato llega Amalia Sanz, así vamos cerrando el Encuentro de literaturas americanas, con programa ya confirmado en http://www.ccpe.org.ar/encuentrodeliteraturas/. Para nuestra alegría, ya tenemos más de 300 inscriptos y ojo, que las plazas son limitadas.

2. Acuerdo con Beatriz Viterbo para co-editar Efecto Libertella, compilado por Marcelo Damiani y textos de César Aira, Ricardo Strafacce, Damián Tabarovsky, Laura Estrin, Adriana Castellarnau, Jeremy Munday, Martín Kohan, Maximiliano Crespi, Martín Arias, Raúl Antelo, Ariel Idez, Alan Pauls y Tamara Kamenszain.

3. Evelin Arro trabaja fervientemente en la edición de los textos que se leyeron en Estéticas de la dispersión, a ver si tenemos libro a principios del año que viene. Firmas: Lucrecia Martel, Rafael Cippolini, Ana Longoni, Pablo Schanton, Reinaldo Laddaga, Sergio Raimondi, Daniel Melero, Franco Ingrassia, Pablo Hupert.

4. En noviembre cerramos la temporada de teatro nacional 2010 con la presentación de Rafael Spregelburd. Para la temporada 2011, nuevo equipo de trabajo: Guillermo Arengo programador y producción de Melania Barreiros.

5. Otros acuerdos 2011: en julio, jornadas de estudios en arte colonial hispanoamericano (contacto: Gabriela Siracusano); en julio también, jornadas de arte argentino (contacto: María José Herrera)

6. En abril/ mayo, inauguración en Asunción del Paraguay del Corredor cultural Paraná Ra' anga. Curadora: María Teresa Constantin, curadora asistente: Bettina Brizuela.

7. Galerías, confirmadas: febrero, Rozarte (curadora, Marcela Romer); marzo, Daniel Scheimberg (curadora, Beatriz Vignoli); abril, Augusto Consthanzo; mayo, Esculturas contemporáneas (curador, Claudio Iglesias)

8. Festivales: de poesía, ok; de percusión, ok; de video, ok.

9. Contemporáneo del mundo, ok.

Seguimos mañana

jueves, 23 de septiembre de 2010

Bienvenidos los poetas

El Festival, rizomático a su modo, nunca se termina de inaugurar: ¿lo inauguró Paco Ibáñez el martes cuando frente a su público extasiado de antemano dijo "Bienvenidos al Festival internacional de poesía de Rosario"? ¿Lo inauguró ayer el Negro Ielpi, frente a esa suerte de instalación que se había armado en la plaza Montenegro, el público sentado cubriéndose de la lluvia con sus paraguas por defecto multicolores? ¿Lo inauguró Alejandro Pidello al leer el primer poema que se leyó en esta nueva edición del Festival? ¿Lo inauguró después Miguel Lifschitz, una vez que el público se había pasado de la plaza al primer piso del Bernardino Rivadavia para seguir siguiendo la maratón de los poetas, esta vez a secas? ¿Lo inauguró más tarde Fernando Cabrera en el tercer piso del mismo Centro cultural, abriendo el concierto con compartió con Adrián Abonizio y Ana Prada? Como sea, el Festival ya empezó. Y qué gusto verlos por ahí a Martín Rodríguez, a Cucurto, a Federico Leguizamón, a Frank Báez, a Gabriela Saccone, a Lucía Estrada, a Nadia Prado, mezclándose, intercambiando libros, dejándose llevar de a poco por la lógica del Festival que los irá moviendo de acá para allá, de los barrios al centro, de los barrios a los barrios, de la cárcel a los centros culturales, de los teatros a las tarimas de un bar. Bienvenidos todos, ¿eh?

jueves, 16 de septiembre de 2010

Viene/ no viene/ viene/ no viene

Hace por lo menos un año que el intendente de la ciudad había manifestado su interés en que Felipe González, Presidente del gobierno español entre 1982 y 1996, viniese a Rosario para los festejos del Bicentenario. Y hace dos o tres semanas, medio en plan secreto de Estado, nos informaron, sotto voce: "viene el 16, no digas que te lo dije". Luego fue público, viene el 16 a Rosario, almuerza en el RosTower, da una charla pública en El Círculo. ¿Viene al Complejo cultural, cuyas obras fueron aprobadas bajo su gobierno y que fue inaugurado bajo su gobierno también? Eso no se sabe: no está en agenda, pero queremos que vaya para allá entre que se baja del avión y va al almuerzo. ¿A qué hora sería eso? Después de las once. Personal de limpieza en sus puestos, personal presente informado, director con traje y corbata y zapatos lustrados, faltaba más. A las 9, la presencia de personal de la Brigada de explosivos de la policía indica que, en efecto, Felipe viene para acá. Se lo preguntamos al oficial a cargo: sí, después de las nueve. ¿No era después de las once? Se adelantan los preparativos, cierto nerviosismo impera en el ambiente, a enjuagar el piso del patio, aun lleno de jabón. A las diez dicen que finalmente es a las once. A las once dicen que no viene. Ofuscación en algunos, tranquilidad en otros. A las once y media dicen que sí, que viene. Se arma la logística: entra por el Colegio, sube, visita el Cehipe, baja, cruza el patio, visita Galerías, túnel 4 y Teatro, se va. Se preparan los fotógrafos, se abre el Libro de Oro del Colegio que el Presidente irá a firmar, los hombres se sacan unos a otros las pelusas del traje, las mujeres se preguntan si estarán a tono con la ocasión, sospechando unas que están por encima y otras por debajo del tono de la imprecisa ocasión. Alguien pega el grito, con el teléfono en la mano: ¡no viene! Y todo el mundo de vuelta a trabajar.

martes, 14 de septiembre de 2010

Agotadas

A las dos y diez frente a Galerías se empezó a armar una cola en busca de entradas para verlo el martes a Paco Ibáñez. A las tres se empezaron a repartir. A las cuatro y diez se habían agotado. Los que quedaron afuera podrán verlo y escucharlo desde una pantalla que pondremos en el muelle del Parque. Y todos, desde adentro y desde afuera, podremos disfrutar de un nunca tan esperado comienzo del Festival internacional de Poesía.

martes, 7 de septiembre de 2010

¡En vivo!

Emocionantemente vemos qué bien van las pruebas que estamos haciendo del en vivo que está saliendo ahora mismo del taller de encuadernación que empieza a dictar en Videoteca Alberto Chiaramonte y que inauguraremos oficialmente durante el Festival de Poesía. Así que ya sabés: ¿no pudiste venir a escuchar la superconferencia de Julio Ortega? ¿Perdiste el bondi y no llegás a tiempo para embriagarte con los sordos susurros de Arturo Carrera? ¡No importa! Tipeás en tu máquina www.ccpe.org.ar, vaciás una cerveza en un vaso frío y será -casi- como si estuvieras aquí.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Pauls, Constantin, Marchiaro, Ramón

El jueves y el viernes estará por acá Cristian Pauls dictando el seminario "Filmar lo real", que empezó el martes en El Cairo. Nosotros, entretanto, nos vamos a Buenos Aires: reunión con María Teresa Constantin a ver cómo vamos con la exposición de la Expedición fluvial -nos llevamos un impreso de Transatlántico, dedicado a la Expedición, que ya está por salir-, lo acompañamos a Pancho Marchiaro en el lanzamiento del Afuera! que hará en el ex Padelai, nos vemos con Amalia Sanz para hacer las últimas observaciones al programa del Encuentro de Literaturas americanas de octubre, almorzamos con Pancho, Ricardo Ramón y Manuel Durán -nuevo consejero cultural de la Embajada de España- y nos volvemos el viernes para reunirnos con el equipo del Festival internacional de Percusión que hicimos el mes pasado y que, pensamos, nos gustaría volver a hacer el año próximo y, también, para vernos con Marcela Römer y Raúl D'Amelio, a ver si el año que viene o el otro nos animamos a hacer una exposición grande, en el Castagnino, en el Museo de la Ciudad y en nuestras Galerías. ¿Nuestra idea? Hacer un relevamiento de grandes obras que estén en la ciudad, pero que no sean de acceso publico -no en "colecciones", sino en casas (como cuando uno entra a una casa y piensa "no puedo creer que este tenga esto acá"), y mostrarlas al público: las obras que casi nadie ve. Por ahí. La semana que viene les contamos cómo fue todo.

lunes, 30 de agosto de 2010

Septiembre, con p

No solamente porque nos gusta más la sonoridad del nombre del mes con la p antepuesta a la t -aunque nos gustara, sin la p, el personaje (y su nombre) Settembrini, de La montaña mágica- sino porque además, septiembre viene con un montón de pes. La primera, de poesía. El festival internacional que larga el 21 de septiembre con un concierto de -fíjense- Paco Ibáñez y cierra el 26 con la obra Mujeres terribles, que recrea una extensa conversación entre Silvina Ocampo y -atentos- Alejandra Pizarnik. Luego, fuera del Festival, La Appassionata y Los adioses, de Beethoven, interpretadas por, atentos otra vez, Alexander Panizza; a la semana siguiente, también en el Teatro, tango contemporáneo: Los Tauras y, como invitados de Santa Fe, Luciana Tourné y el quintento de, atención, Gabriel De Pedro. Y casi a fin de mes, inauguración del Congreso internacional de Filosofía y, oh, Política.
P: decimonona letra del abecedario español y decimosexta del orden latino internacional, que representa un fonema consonántico de articulación oclusiva, labial y sorda. Su nombre es pe.

jueves, 26 de agosto de 2010

Túnel 4, en obras



Así, exactamente así está ahora mismo el Túnel 4. Por lo tanto, las dos actividades del fin de semana que allí iban a realizarse -concierto de Noelia García, viernes, y episodio de Guitarrística, domingo- pasan al Teatro, que tendrá entonces agenda apretada: viernes, Noelia García, ciclo Contemporáneo del Mundo; sábado Tempestad y Waldstein, de Beethoven, por Alexander Panizza; domingo, concierto de Marcelo Coronel y María Alma Maritano -guitarra y flauta traversa. Y el Túnel reabre el jueves 2 con el seminario de Cristian Pauls "Filmar lo real" cuyas plazas, nos dicen, ya han sido cubiertas.

lunes, 23 de agosto de 2010

En octubre, literaturas americanas

Esta mañana cerramos finalmente la programación del "Primer Encuentro Internacional Literaturas americanas: 200 años después de la emancipación política" que haremos en nuestro Teatro entre el 28 y 30 de octubre, organizado por este Centro cultural y el Programa Bicentenario de la Municipalidad de Rosario, con el apoyo del Instituto Cervantes. Ya están abiertas las inscripciones para asistir -que son gratuitas, faltaba más- en inscripcion@ccpe.org.ar


Programa:

Conferencia de apertura:
María Teresa Gramuglio, Argentina

Mesas:

1. De la emancipación política a la emancipación cultural. Los romanticismos americanos.
María Teresa Gramuglio, Argentina
Julio Ramos, Puerto Rico/ Estados Unidos
Harold Alvarado Tenorio/ Colombia
Modera: Graciela Batticuore, Argentina

2. Las literaturas nacionales y sus textos fundadores.
Noé Jitrik, Argentina
César Aira, Argentina
Modera: Sandra Contreras, Argentina

3. La literatura rioplatense y sus textos clásicos
Alberto Giordano, Argentina
Aníbal Jarkowski, Argentina
Hortensia Campanella, Uruguay/ España
Modera: Adriana Astutti, Argentina

4. Literatura americana: religaciones. El Modernismo. La vanguardia histórica. Los antipoetas. Los narradores del boom.
Susana Zanetti, Argentina
Alan Pauls, Argentina
Horacio Costa, Brasil
Modera: Edgardo Dobry, Argentina/ España

5. Lenguas en conflicto. Las lenguas y dialectos de la literatura americana.
Bartomeu Meliá, España/ Paraguay
Alan Mills, Guatemala
Esperanza López Parada, España
Luis Cárcamo-Huechante, Chile
Modera: Enrique Foffani, Argentina

6. La crónica, género fundador de un continente. Derivas contemporáneas.
Fabrizio Mejía: México
Alberto Fuguet, Chile
Martín Caparrós, Argentina
Modera: Osvaldo Aguirre, Argentina

7. España, centro de legitimación de las literaturas americanas. Editoriales, periódicos, grandes premios.
Ignacio Echevarría, España
Luis Chittarroni, Argentina
Modera: Nora Catelli, Argentina, España

Conferencia de cierre:
Sergio Ramírez, Nicaragua

miércoles, 18 de agosto de 2010

En un mes, poetas

El 21 de septiembre empieza el Festival Internacional de Poesía. Es martes, son las 9 de la noche, el teatro está lleno y entra, desmelenado y desafiante a sus 75, Paco Ibañez quien, con la voz intacta larga con "Entonces siempre acuérdate/ de lo que un día yo escribí/ pensando en ti como ahora pienso". El miércoles, en la explanada del Bernardino, maratón de lectura con los de acá, los de allá y los de más allá. Entre otros: Alejandro Pidello, Ana Gorria, Arturo Carrera, Clemente Riedemann, Cristian Molina, Douglas Diegues, Edgardo Zotto, Eduardo Hurtado, Enzia Verduchi, Frank Baez, Gabriela Saccone, Gabriela Bejerman, Geraldine Palavecino, Héctor Avellán, Horacio Fiebelkorn, Igor Barreto, Irene Gruss, John Junieles, Lucía Bianco, Lucía Estrada, Magali Jorajuría, Martín Rodríguez, Nadia Prado, Roberto Raschella, Sergio Bizzio, Virna Teixeira y Washington Cucurto. El jueves empiezan las lecturas y conferencia magistral del maestro Julio Ortega e inauguración en Galerías de la exposición Collages, de Eduardo Stupía. Lecturas el viernes, el sábado, el domingo y cierre con Mujeres terribles, de Lía Jelín, con Marta Bianchi y Noemí Frenkel. Tal vez no, pero todo indica que va a estar buenísimo.

miércoles, 11 de agosto de 2010

ACE de oro para Mauricio Kartun

De ningún modo vamos a atribuirnos nada que nuestro no es y estamos seguros de que cuando anoche Julio Chavez dijo "Mauricio Kartunnnn", el gran Mauricio se habrá acordado de todo menos de nosotros. Para nosotros, en cambio, fue una felicidad el ACE de oro para nuestro querido autor y director, como vinieron siendo, a lo largo de la noche, pequeñas felicidades el premio a Ala de Criados como Mejor obra argentina, a Mauricio como Director del circuito alternativo y a Alberto Ajaka como Actor en teatro alternativo. Es que obra, director y actor inauguraron en abril el ciclo de teatro argentino de este Centro cultural y nos dio alegría ver que los premios venían a confirmar el buen ojo de la curadora del ciclo, Melania Barreiros. Felicidades para los ganadores, y para Melania también.

lunes, 9 de agosto de 2010

Programación y sandwiches de miga

Martes, 19 hs: inaugura Graciela Sacco, exposición curada por Sonia Becce en la que está trabajando el equipo de montaje desde hace ya un mes, incólume a los obreros que van y vienen -y cuando ni van ni vienen martillean, tornean, prueban resistencias: todo muy acorde, dicho sea de paso (pero eso fue un azar, en el mejor de los casos objetivo) con el concepto constructivo de las obras de Sacco.

El miércoles, 19 hs también: José Alberto López, director de la revista Lápiz en conversación con Román Vitali. No, dijo Román, no lo voy a entrevistar, no lo sabría entrevistar, vamos a conversar uno que hace una revista con otro que la lee. Eso, justo.

Y el sábado, 20 hs segundo capítulo de Joven y efímero y cierre con Leo "Sabrá tu novia que escuchamos Morrissey" García acompañado por banda rosarina: Sinapsis.

Quien vea una línea subterránea que reúne estas tres actividades y la siga, y le dé sentido y valor, podrá revelar el misterio de nuestras reuniones de programación, donde lo duro se junta con lo blando, lo líquido flota en el aire y, como en aquella vieja canción de Pappo, los sandwiches de miga, sin que lo podamos evitar, vienen hacia nosotros.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Ansiedad

Las mujeres -pero los hombres también- se habían rendido ante el personaje que interpretaba en Resistiré: Andrés, el ambiguo malo que paseaba del brazo de su tía Leonarda en esa telenovela en la que todos también, hombres y mujeres, se enamoraron durante un semestre de Celeste Cid y de su "bon jour" final. Por cierto, al año siguiente Claudio Quinteros saltó de la segunda línea del "secundario" o "revelación" a protagónico, como galán de Natalia Oreiro en El Deseo. Y después desapareció -como se dice de alguien (es decir de casi todo el mundo) que no está en la televisión. En el caso de Quinteros, más que desaparecer, volvió adonde había venido: el teatro, la experimentación, la prueba. Y después de haber actuado bajo la dirección de quienes podrían llamarse algunos de los mejores: Daulte, Veronese, Tellas, Suardi, Szuchmacher, pasó él mismo a ser su propio director en Las Venus de las pieles, que además escribió. Así, como autor y director llega este sábado a nuestro Teatro con El legado de Caín, una ficción teatral sobre el masoquismo. Los esperamos -a Quinteros, a la obra, al elenco y a todos ustedes, claro está- con ansiedad.

miércoles, 28 de julio de 2010

Incertidumbre y humedad



Como se ve, estamos en obras, arreglando los respiraderos de los cinco túneles y el techo del Teatro. A veces hay polvo, a veces hay agua, a veces hay ruido, pero a nosotros nos entusiasma sobre todo pensar en eso que había antes de las obras y que ya no habrá: incertidumbre y humedad.

domingo, 25 de julio de 2010

Entradas agotadas, información y seguridad

El sábado a las seis de la tarde se agotaron las 518 localidades gratuitas para ver y escuchar a Yusa en el Teatro Príncipe de Asturias, en el marco del ciclo Contemporáneo del Mundo. Estábamos muy contentos porque eso confirmaba el camino simultáneo de prestigio y convocatorio del ciclo, este año dedicado a la canción, y porque, entendemos nosotros, entregar entradas con antelación, así estas sean gratuitas, evita aglomeramientos en la puerta del Teatro, colas, etc. Sin embargo, una hora antes del concierto, un centanar de personas que venían a ver a Yusa y se encontraron con que las localidades estaban agotadas, reclamaron, a viva voz -pero con buenos modales- que la información acerca de que se entregarían localidades anticipadas no había sido suficientemente difundida por este Centro cultural. Les dijimos entonces que esto no era así, puesto que dicha información estaba consignada en nuestra programación y en nuestra página. Y esta vez el desinformado fui yo: en efecto, el público tenía razón: la información no estaba ni en nuestra página ni en nuestro programa. En nombre de todo el personal de Centro cultural, y en el nuestro, claro está, pedimos disculpas a nuestro público que, con razòn, se sintio defraudado esta vez. En acción cultural, programar también es comunicar y esta vez nos equivocamos en el segundo cometido.
Por otra parte,es importante destacar -y esperamos que nuestro público acuerde con nosotros- que la gratuidad no otorga derechos. Y por más gratuito que sea un espectáculo -y estamos tendiendo a tener cada vez más espectáculos gratuitos- por razones elementales de seguridad, no podemos abrir las puertas cuando el aforo del teatro está completo ni permitir que el público se siente en los pasillos o en la medialuna frente al escenario, que funcionan como lugares de circulación de las personas. A veces cuesta creer que aquellos que estarían primeros en la fila de reclamos en caso de que se produjera un problema de seguridad sean, a su vez, los más fervorosos reclamantes de que no se cumplan sus normas elementales, en nombre de un supuesto derecho ciudadano.

martes, 13 de julio de 2010

Paraná Ra' anga, estado de situación

a- estamos cerrando un número de Transatlántico sobre la Expedición. Escriben: María Moreno (un semblante del expedicionario Bartomeu Melia), Daniel García Helder (parte de su diario de viaje), los seis becarios (acerca de qué iban a hacer en la Expedición y qué hicieron finalmente), Santiago González y Miguel Aguiló (sobre el Paraná, la energía y los grandes proyectos), Susana García e Irina Podgorny (sobre una historia científica del Paraná), Mariano Llinás (sobre su experimento fílmico a bordo), Eugenio Monjeau (una conversación con Jorge Fandermole sobre músicas del Litoral). Pere Joan, como historietista invitado de Max Cachimba, dibuja un episodio de Los aventureros del culo del mundo e ilustran Daniel García, Laura Glusman, Félix Rodríguez, Facundo de Zuviría, entre otros. Apenas esté en la calle el número se distribuirá en este Centro y en los de Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay

b- está Julia Solomonoff en Rosario, avanzando en la edición de la miniserie de televisión que irá, antes de fin de año, por Canal Encuentro y Señal Santa Fe. Título tentativo: Subiendo el río hacia atrás. Historia cultural del Paraná. Nota: "Subiendo el río hacia atrás" es el título de una canción que compuso a bordo Jorge Fandermole.

c- el maestro Coco Bedoya está dando ahora mismo su taller de serigrafía en El Obrador: prometió volver, y volvió.

e- María Teresa Constantin será una de las curadoras de la Exposición de la Expedición fluvial que, esperamos, pueda inaugurarse antes de la primera mitad del año próximo en Asunción.

Bueno, eso.

lunes, 5 de julio de 2010

Lo que está lleno y lo que está vacío

El jueves Liniers llegó a las Galerías casi a las siete en punto y, salvo una breve interrupción promovida por nosotros para inaugurar Macanudismo, estuvo exactamente hasta las once de la noche haciendo dibujos para sus lectores que formaban compacta cola en el Patio de los Cipreses. En esa interrupción y hablando ahora al público, Liniers destacó su amor por esta ciudad, en la que nació unos de sus abuelos y en la que tiene primos, tíos y amigos -muchos de los cuales vinieron esa noche a saludarlo. También recordó una charla pública que había tenido hace unos años con el Negro Fontanarrosa en una sala abarrotada de gente mientras en otro punto de la misma ciudad Juan Sasturain -fue él quien se lo contó a Liniers- no lograba reunir a más de un espectador en la presentación de un libro suyo. Nobleza obliga: quienes presentábamos el libro éramos nosotros, el espectador era Roberto Retamoso, y después de presentar el libro, que lo presentamos de todos modos, faltaba más, nos fuimos los tres y el librero que había invitado a Juan a comer a la Parrilla Norte. Y ya que la cosa va de historietas y de humor, permítasenos este chiste malo: como no había tira, comimos vacío.

martes, 29 de junio de 2010

Un dibujo y una narración

El jueves a la siete de la tarde inauguramos la exposición de Liniers, Macanudismo. Lo conocimos a Liniers, como historietista, a través de una tira que tenía en el suplemento No de Página 12. La tira estaba buenísima porque era, precisamente, los más NO que tenía el suplemento que pese a su título fue siempre tan entusiasta con la materia (rock, juventud, transgresión) como el que en teoría venía, especularmente, a enfrentar: el Sí, de Clarín. Pero la tira de Liniers (puesta, además, en página par, al pie -es decir, abajo y atrás) era totalmente No. Después, unos años después, lo conocimos a Liniers, personalmente, en una feria del libro, en Trelew. Hablamos de Max Cachimba, de nuestra admiración mutua por el extraordinario artista del barrio de Fisherton: y Liniers nos contó una visita a la casa de Max, con mucho detalle. Un tiempo después leímos -o vimos: ahí está el asunto- en uno de los Cuadernos de Viaje de Liniers el relato (o el dibujo) de esa visita a la casa de Max. Y ese dibujo resultó ser un calco de aquel relato, de donde se desprende que o bien Liniers habla como dibuja o dibuja como habla y, en cualquiera de los dos casos es, como todos los grandes historietistas, uno que sabe hacer de un dibujo una narración.

miércoles, 23 de junio de 2010

374

El domingo no, porque el muelle más próximo al Centro cultural fue cerrado y utilizado como back-stage del enorme escenario con el que los Ratones Paranoicos y Cielo Razzo celebraron el Día de la Bandera. Pero el lunes, cuando finalmente se abrió el muelle, al que nosotros llamamos "nuestro", aunque es de todos, pusimos un kiosco en la puerta grande del Centro cultural,repartimos entre los curiosos y paseantes programaciones de junio y de julio, una presentación de nuestra Videoteca, ejemplares de Transatlántico dedicado a la Revolución, y los invitamos a ver la muestra de res, que cierra este domingo. Tuvimos 374 visitas y fue una felicidad.

jueves, 17 de junio de 2010

Hermoso como un cyborg

La charla sobre Estéticas de la dispersión estaba pensada con los tres ponentes presenciales (qué hermosa sucesión de sustantivo y adjetivo, no?) sentados a una mesa y detrás, en la pantalla grande del Tunel 4, Reinaldo Laddaga desde Nueva York. Pero llamó Franco Ingrassia diciendo que había hablado con Daniel Melero y que tenían ciertos problemas con la "puesta en escena" de la charla. Que la presencia omnisciente de Reinaldo desde el fondo le daría a la cosa cierto carácter orwelliano y que ellos preferían que Reni, de algún modo, se sentara a la mesa con ellos, como una cabeza parlante. A nuestro equipo le encantó el desafío -le encantan todos los desafíos, digámoslo- y entonces no fue más que buscar un plasma, ponerle un pie, subir la mesa al escenario, apoyar el plasma en la mesa y ahí está Laddaga, hermoso como un cyborg, hablando desde Nueva York y a su lado humanos, demasiado humanos, Pablo Hupert, Daniel Melero y Franco Ingrassia.

lunes, 14 de junio de 2010

Una semana apretadísima

El fin de semana pasó a los rajes: el viernes, a teatro lleno, Chanta la mui, el sábado, a teatro casi lleno pero con el mismo entusiasmo del día anterior, ¡Oh! Imperfecta, y el domingo, en el CEC, primero el recontra ascendente Lima Sur y de cierre La excepción (habernos visto decir "o" cuando el agitador del grupo alentaba "yo digo i, tú dices o": y nosotros decíamos "o"). Ahora, lunes, producción de la semana, apretadísima. El jueves, no lo olvidemos, tenemos la tercera vuelta de Estéticas de la dispersión, el ciclo que coordina Franco Ingrassia. El año pasado vinieron Lucrecia Martel -a quien, dicho sea de paso, encontramos en el puerto de Corrientes, cuando subíamos en el Paraguay hacia Asunción-, Rafael Cippolini, Ana Longoni, Sergio Raimondi, Damián Tabarovsky y Pablo Schanton. Ahora vienen el historiador Pablo Hupert y Daniel Melero, el segundo gran artista de vanguardia del barrio de Flores -el primero, faltaba más: César Aira, con quien Melero comparte no solo el barrio sino la condición de prolífico: que es, claro está, un programa. De eso, suponemos, hablará Melero el jueves acá. Y el que iba a venir, pero no pudo, es Reni Laddaga quien, sin embargo, hablará con nosotros vía Skype. Como siempre, los esperamos.

lunes, 7 de junio de 2010

La emoción

El Curso de Diseño y evaluación de proyectos culturales para el Desarrollo terminó el viernes a la tarde, pero sus ecos llegaron hasta la madrugada del sábado cuando -dicen, nosotros no solo dormíamos a esas horas sino que ya estábamos a punto de despertarnos- el grupo multicultural fue prácticamente echado a los baldazos de Luna, el, según parece, aun vigente reducto de calle Tucumán. Ahora, claro, esperamos, como les dijimos a nuestros visitantes, que se hayan ido mejor de como vinieron: más estimulados, más contentos, con mejores perspectivas de desarrollo de sus proyectos. De parte nuestra, como siempre, y como aprendimos que se decía cuando escuchamos una vez esa hermosa canción de Los abuelos de la Nada, le emoción de haberles dado lo mejor.

jueves, 27 de mayo de 2010

Junio viene así

El lunes 31 (de mayo) empieza el Curso de Diseño y evaluación de proyectos culturales para el Desarrollo, que dura toda la primera semana de junio, hasta el viernes 4. Con enorme entusiasmo esperamos a los profesores David Roselló, Ángel Mestres y Sandra Campos, a todos los autores de los proyectos seleccionados y agradecemos a Acerca, el Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural, su apoyo para la realización de este curso.
El viernes 11, en el Teatro y gratis, noche de flamenco contemporáneo con Chanta la mui. Bailan Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores y bailan así:

El sábado 12, también en el Teatro, presentamos ¡Oh! Imperfecta, el nuevo espectáculo de danza dirigido por Paula Manaker.

Y el domingo 13, no acá sino en los galpones del CEC recibimos a La Excepción, hip hop de primerisíma, recién llegados de Carabanchel, Madrid, con el Langui como front man. Y, como grupo compañero, los locales de Lima Sur. Los españoles, acá:



Después, un descanso hasta el jueves 17, que es cuando comienza la continuación de Estéticas de la dispersión, uno de los ciclos estrella del año pasado. Los invitados de Franco Ingrassia son esta vez Daniel Melero, Pablo Huppert y nuestro amigo Reinaldo Laddaga. Como Reni no pudo viajar, lo tomamos vía Skype (y a propósito: los lunes 7, 14 y 28 va el Taller Open Lab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?, dictado por Yamil Burguener, también por videoconferencia, esta vez desde Córdoba).
El viernes 18, el querido Negro Aguirre, acompañado por Juan Quintero, hacen Abrazo, en el Ciclo Contemporáneo del Mundo.
El sábado 19, Alexander Panizza -cada mes más convocante, ojo- arremete con La Patética.
El jueves 24, nuestra amiga y vecina Carina Frid invita a Marcela Ternavasio, Noemí Goldman, Hilda Sabato y Alejandro Eujenian a la presentación de un video, grabado entre 2006 y este año sobre Los historiadores y la conmemoración del Bicentenario.
El viernes 25 y sábado 26 va el Seminario Fotografía de objetos y obras de arte, dictado por Gustavo Lowry (con inscripción previa). Y el mismo viernes 25, hasta sábado 27 hacemos Músicas oscuras, músicas luminosas, un ciclo de conciertos y conferencias curado por Marcelo Ajubita con dirección musical de Marisol Gentile.
Bueno, eso,más o menos, ¿qué más?

jueves, 20 de mayo de 2010

Resultó gaucho el distrito, che


José Hernández: el autor del Martín Fierro fue elegido para nombrar la biblioteca del CMD Sudoeste.

Fue el pasado sábado 15 de mayo, cuando en el marco de la celebración ciudadana por el Bicentenario los vecinos del Distrito Sudoeste eligieron participativamente el nombre de su biblioteca.

Los festejos por el bicentenario tuvieron en el Distrito Sudoeste un signo especial pues el día en que se realizó el Cabildo Abierto para conmemoración del aniversario de la patria, las vecinas y vecinos también eligieron el nombre de la nueva biblioteca distrital.


Para realizar esa elección se utilizó un dispositivo lúdico-participativo creado por el equipo de Presupuesto Participativo del municipio por el cual los vecinos pudieron optar entre 9 nombres de encumbrados referentes de las letras nacionales. El ganador con 142 votos fue José Hernandez, quien contó con gran apoyo de jóvenes. Le siguen en la lista de los más votados Borges con 111 votos, Silvina Ocampo con 97 y Roberto Arlt también con 97 votos.         

El sistema de votación fue bautizado "bolivoto" y se puso a prueba con excelentes resultados durante ese día. La naturaleza lúdica del dispositivo estriba en la utilización de bolitas para elegir entre múltiples opciones -siempre es mayor esta cantidad que las bolitas provista por cada elector- las que se colocan en grandes cilindros naranjas, uno por cada opción posible. Este sistema es sumamente flexible pues se adapta a los requerimientos de una elección simple o múltiple, como fue el caso de la biblioteca donde había más de una opción.         

La nueva biblioteca es producto del Presupuesto Participativo y cuenta entre sus padrinos al Centro Cultural Parque de España que donó los primeros 300 volúmenes que dan cuerpo a los estantes. También sumaron ejemplares vecinos, bibliotecas populares y el propio personal del distrito.
Resultados de la elección:

José Hernández: 142

Jorge Luis Borges: 111

Silvina Ocampo: 97

Roberto Arlt: 97

Rodolfo Walsh: 75

Alejandra Pizarnik: 71

Leopoldo Marechal: 45

Juan L. Ortiz: 32

Juan José Saer: 28

martes, 18 de mayo de 2010

La Biblioteca

El sábado pasado se inauguró en el Centro Municipal Distrito Sudoeste la biblioteca de literatura argentina armada a base de más de 200 libros que donamos el año pasado, justamente para el día del libro. Juntamente con la biblioteca, estamos preparando su manual de uso, tarea en la que están trabajando Nora Schujman y Andrea Echenique. A pedido de las autoridades del Distrito, el sábado se organizó una votación entre los asistentes a la biblioteca, para ponerle un nombre. Con Nora, Andrea y Andrea Camardo, nuestra responsable de Videoteca, propusimos los siguientes nombres, para que salieran a votación: Sarmiento, José Hernández, Borges, Roberto Arlt, Leopoldo Marechal, Silvina Ocampo, Juan L. Ortiz, Rodolfo Walsh, Alejandra Pizarnik, Juan José Saer. Cada uno de los nombres tenía una urna: ¿todos? No. El que hizo las urnas se olvidó de hacer la de Sarmiento. Sarmiento, en fin, no compitió. Los demás nombres esperaban el voto, que se manifestaba a través de tres bolitas, o canicas. Cada votante tiene, entonces, tres votos, que puede dárselos todos a un solo candidato, uno a cada uno de tres, o dos a uno y el otro a otro. En la semana, los resultados. Cha cha cha channnn.

jueves, 13 de mayo de 2010

Un televisor

Pusimos un televisor en la página. Podemos verlos a Spinetta y a Baglietto en Escalinatas, a Vallejo en el Teatro, vamos a ver si subimos parte del video que hizo Florencia Castagnani sobre el Festival de Poesía del año pasado, o uno de los tres que están ahora mismo rodando en Galerías, en la muestra de res, Acciones rosarinas 2010. Así vamos, contentos y en paz.

jueves, 6 de mayo de 2010

Por donde no se lo esperaba: Emilio del Guercio

Los memoriosos -y los archivos- recordarán si eso fue en el 84 o en el 85, pero seguro que fue en la sala Lavardén, en el marco de algo que se llamaba Taller Latinoamericano de Música Popular, o algo así, cuyo mentor era Pichi de Benedictis. Era la época en que empezaban a rondar los queridos uruguayos -Leo Maslíah, claro, pero también Luis Trochón, Jorge Lazaroff, que murió unos años después- y en que estaban de moda las guitarras Ovation. Cada una de las noches, después de los talleres, había conciertos en el Teatro. Ahi escuchamos por primera vez a Emilio del Guercio, que traía bajo el brazo su disco solista Pintada, que veníamos escuchando desde el 83. Emilio, naturalmente, hizo un repertorio bien Pintada, pero para el bis se reservó "Violencia en el parque", aquel tremendísimo tema de Aquelarre de 1973 y de algún modo, nos pareció intuir en ese momento, sin demasiada claridad conceptual, que el Taller acababa de cumplir con uno de sus soterrados objetivos: tender, a mediados de los años 80, después de la dictadura, líneas de fuerza que contactaran el presente con el pasado, tarea que de ningún modo tenía que ver con la nostalgia, sino con la cultura y con el arte: para que haya, en el arte, novedad, tiene que haber diálogo con el pasado (o, si nuestros eventuales lectores prefieren fórmulas más avasallantes, firmadas, por ejemplo, por Giorgio Agamben, tooooda vanguardia, toda novedad, no es sino una conversación -a los gritos, porqué no- con la tradición y con el pasado). Ese puente, esa condición de posibilidad del presente era Emilio esa noche en la Lavardén quien, además, en algunos de las hermosas canciones de Pintada marcaba también la pauta del presente, la de la novedad. No volvimos a saber de Emilio durante un tiempo largo: decían que estaba dibujando -o pintando, cosas así, más vinculadas no con el retiro sino con el ocultamiento: en una época en la que la pauta la daba la exposición, el ocultamiento de Emilio debía verse sobre todo en clave política. Y -por lo tanto- volvimos a saber de él no hace mucho y, como los grandes artistas, volvió por donde no se lo esperaba: por la televisión, en el ciclo Cómo hice, que va los miércoles por Canal Encuentro. Quien haya visto el envío sobre Zamba de mi esperanza sabrá de qué estamos hablando. Quien no, que vaya, baje y vea. O mejor, que venga el sábado al Teatro de nuestro Centro cultural. Emilio va a cantar unas canciones, pero también, entrevistado por Diego Giordano, va a contarnos cómo hizo él. Eso queremos saber, querido Emilio.

domingo, 2 de mayo de 2010

Vallejo, otra vez

Era el verano del año pasado: enero y calor y humedad. Estábamos en Roldán, como si estuviéramos de vacaciones, pero cada tanto levantábamos el teléfono para hablar con Julia Saltzmann: ¿veía ella posible que pudiésemos traer a Rosario a Fernando Vallejo? No era la primera vez que pensábamos en invitar a Rosario a quien era, a nuestro modesto entender, y junto con César Aira, lo mejor que le estaba pasando a la narrativa hispanoamericana en los últimos años: en varios de los muchos últimos años. Pero ahora, un poco antes de hablar con Julia, habíamos vuelto de Colombia con un ejemplar del tan deseado y buscado "Almas en pena, chapolas negras" que mientras hablábamos por teléfono hervía y se ondulaba en el césped, a los pies de una reposera, y ya quedaba claro que, como Aira, Vallejo era además de un narrador extraordinario un ensayista sin par capaz de, para decirlo con palabras de el crítico belga Jacques Joset, autor del primero libro sobre la obra de Vallejo, construir un flujo discursivo "sin división capitular ni respiro, sin notas al pie ni bibliografía, siempre en primera persona, de tono ora apacible ora polémico, ora sentencioso ora distendido, ora irónico ora malhumorado" y nosotros que de algún modo en algún momento y sin saber bien porqué acabamos siendo una suerte de publicistas de doble mano de nuestra ciudad, mostrando la ciudad hacia afuera pero también trayendo amigos a la ciudad para que vean cómo es, nos parecía que, en fin, había que tentar la suerte. Qué lindo, imaginábamos, Vallejo caminando Corrientes abajo, de noche, las luces de una ciudad que son para el viajero las de cualquier ciudad y de golpe, en un rapto, se vuelven por un instante únicas.Y qué lindo, imaginábamos, que los lectores de Rosario, que alguna vez se cruzaron en la calle, o en un teatrito, o en un salón de actos, o en una librería, con Juan Carlos Onetti, con Roa Bastos, con Borges, con Graham Greene, con Raymond Carver, con Saer, con Witold Gombrowicz, con el mismo Aira, se encontraran con Vallejo y que ese encuentro -a veces las cosas suceden así- los motivara a leerlo por primera vez, o a leerlo más, y cuánto mejor es la cabeza y la sintaxis de un lector después de leer a Vallejo. Pero Julia Saltzmann no era optimista: directamente era pesimista. Pasó el verano, llegó el otoño y Julia llamó con una formulación matemática que no entendimos (si x más y, menos x, menos y, menos que menos y más) cuyo hipotético resultado, sin embargo, resultaba alentador: viene Vallejo a la Argentina, y si viene a la Argentina, va a Rosario.
Como muchos de todos ustedes, empezamos a leer a Vallejo a partir de la película de Brabet Schroeder, "La Vierge de Tuers", "La Virgen de los sicarios", que permitió, en el año 2001, que esa extraordinaria novela de 1994 pasara a edición de bolsillo y rompiera las entonces extremadamente celosas fronteras culturales de los países latinoamericanos en los que la consolidación de sus respectivas literaturas nacionales parecía que iba condicionada por el progresivo desconocimiento de las otras literaturas nacionales latinoamericanas. Pero el cine, que muchas veces cierra, esta vez abrió. Y de La Virgen pasamos a "El desbarrancadero", y de "El desbarrancadero", un poco desordenadamente a "La rambla paralela", y de "La rambla paralela" a "Mi hermano el alcalde" y de "Mi hermano el alcalde" a ese día extraordinario en el que Julia Salztmann, otra vez, y quien tiene mucho que ver con la circulación de la obra de Vallejo en la Argentina, nos regaló los cinco volúmenes que forman "El río del tiempo". Faltaba aun la obra crítica de Vallejo: hacía cuanto tiempo que los que estaban en materia no dejaban de hablar de "Almas en pena, chapolas negras", la biografía de José Asunción Silva, pero cada vez que la pedíamos o estaba prestada, o se la había llevado otro, o imprevistamente había desaparecido del estante de la biblioteca: nuestra vieja consigna “todos los libros para todos” se desvanecía frente a "Almas en pena", como si en vez de ser un libro fuese una moneda de oro. Nos llevó tiempo comprobar que era efectivamente así. Viajamos a Colombia, a una modesta ciudad: Manizales. Fuimos a la mejor librería de Manizales, que era sin embargo modesta. Le preguntamos a la librera qué tenía de Vallejo y ella repreguntó: “¿de nuestro Vallejo?” Qué extraordinario: Vallejo, que había renunciado a la nacionalidad colombiana, que había iniciado ese libro que nosotros no encontrábamos todavía con una frase típicamente sentenciosa, sentenciosovallejiana -"Colombia no tiene perdón ni tiene redención"- lograba, sin embargo, que la librera de Manizales hiciera una refinada operación de lectura y que leyera amor donde decía odio: “nuestro” Vallejo, dijo la librera, no solo para diferenciarlo del otro Vallejo, César, sino para confirmar su mundo de pertenencia: acá. Pero en Manizales no estaba "Almas en pena". La edición de 1995 se había agotado y la de, creemos, 2001, también. La librera no creía que fuera a reeditarse pronto y la búsqueda parecía entonces terminada. Nos fuimos a trabajar de Manizales a Bogotá. Salíamos de un lugar, debíamos de ir a otro, nos perdimos, cruzamos una plaza, entramos en un barrio elegante a su modo, galerías de arte, restoranes y una librería, en una esquina, ya pasábamos de largo cuando medio de reojo (somos de los que cuando pasan frente a una librería no pueden no echarle un ojo, así sea al paso, a sus escaparates) vimos, por primera vez en nuestra vida, un ejemplar de "Almas en pena, chapolas negras". “Ah, el señor Vallejo estuvo por acá hace unos días” nos dijo la joven dependiente mientras nosotros tratábamos de pasar por normales cuando estábamos protagonizando un hecho que considerábamos histórico de antemano –historico en la historia de nuestras lecturas, que es también la historia de nuestra vida. Y, otra vez, Vallejo no nos defraudó: "Almas en pena chapolas negras"y su libro de algún modo mellizo, que pudimos leer después, "El mensajero", la biografía de Porfirio Barba Jacob, son dos extraordinarios modelos de crítica literaria: sí, volviendo a la precisa definición de Joset: en primera persona, sí, absorviendo voces críticas y tomándolas como propias, sí, sin ninguna nota al pie, sí, sin bibliografía, como si fuera el primero que escribiera sobre el asunto por primera vez y también contaminando el análisis de estilo con la biografía, la biografía con el testimonio, el testimonio con la autobiografía, la autobiografía con la versificación española, la versificación española con la retórica, la retórica con los libros de contabilidad, los libros de contabilidad con los avisos publicitarios, los avisos publicitarios con la tropología, la tropología con los relatos de viaje, los relatos de viaje con la sintaxis, la sintaxis con la política y la política con la nostalgia que es, de algún modo, el asunto de todos los libros de Fernando Vallejo y convirtiendo a esa extraordinaria contaminación discursiva y formal en una forma discursiva nueva: expresión –de esa nostalgia- y novedad: tal parecería ser el lema del ensayista que es el artista Fernando Vallejo y el artista que es el ensayista Fernando Vallejo.

Ha sido, digámoslo otra vez, un honor y una felicidad incomparable para nuestra ciudad, para este Centro cultural, recibir a Fernando Vallejo.

lunes, 26 de abril de 2010

Nos ponemos de pie para recibir a la bandera

Era el verano del año pasado: enero y calor y humedad. Estábamos en Roldán, como si estuviéramos de vacaciones, pero cada tanto, tanc, levantábamos el teléfono para hablar con Julia Saltzmann: ¿veía ella posible que pudiésemos traer a Rosario a Fernando Vallejo? No era la primera vez que pensábamos en invitar a Rosario a quien era, a nuestro modesto entender, y junto con César Aira, lo mejor que le estaba pasando a la narrativa hispanoamericana en los últimos años: en varios de los muchos últimos años. Pero ahora, un poco antes de hablar con Julia, habíamos vuelto de Colombia con un ejemplar del tan deseado y buscado Almas en pena chapolas negras que mientras hablábamos por teléfono hervía y se ondulaba en el césped, a los pies de una reposera, y ya quedaba claro que, como Aira, Vallejo era además de un narrador extraordinario un ensayista sin par y nosotros que de algún modo en algún momento y sin saber bien porqué acabamos siendo una suerte de publicistas de doble mano de nuestra ciudad, mostrando la ciudad hacia afuera pero también trayendo amigos a la ciudad para que vean cómo es, nos parecía que, en fin, había que tentar la suerte. Qué lindo, imaginábamos, Vallejo caminando Corrientes abajo, de noche, las luces de una ciudad que son para el viajero las de cualquier ciudad y de golpe, en un rapto, se vuelven por un instante únicas.Y qué lindo, imaginábamos, que los lectores de Rosario, que alguna vez se cruzaron en la calle, o en un teatrito, o en un salón de actos, o en una librería, con Juan Carlos Onetti, con Roa Bastos, con Borges, con Saer, con el mismo Aira, se encontraran con Vallejo y que ese encuentro -a veces las cosas suceden así- los motivara a leerlo por primera vez, o a leerlo más, y cuánto mejor es la cabeza y la sintaxis de un lector después de leer a Vallejo. Pero Julia no era optimista: directamenta era pesimista. Pasó el verano, llegó el otoño ("y con el otoño el tiempo del vino") y Julia llamó con una formulación matemática que no entendimos (si x más y, menos x, menos y,menos que menos y más) cuyo hipotético resultado, sin embargo, resultaba alentador: viene Vallejo. Guiados por la ilusión del resultado, dijimos que sí. Acompañado por el crítico Jacques Joset , autor del primer libro sobre su obra, y con su nueva novela bajo el brazo, este jueves a las siete y media de la tarde, llega, qué felicidad, Fernando Vallejo al teatro del Centro cultural. Como en los actos escolares, y cada uno de nosotros sabrá íntimamente como bandera de qué, nos ponemos de pie para recibirlo.

miércoles, 21 de abril de 2010

Súper Viernes

Primero, a las siete de la tarde, viene el Negro Ielpi a dar una charla en Galerías, a propósito de la exposición de Juan Pablo Renzi. Juan Pablo y el Negro vivían juntos en una pensión de Santa Fe y Presidente Roca, a fines de los años 50 o principios de los 60, cuando en Rosario comenzó lo que de alguna manera muchos llaman "todo" -aunque muchos otros señalen que "todo" empezó en verdad en los años 40: nos interesaría alguna vez poder desarrollar esa polémica extremadamente rosarinista y, por lo tanto, tolstoianamente universal. En fin, como sea, en los años de Renzi y de Ielpi andaban por ahí también, en la Facultad, Nicolás Rosa, María Teresa Gramuglio, China Ludmer, orbitaban la Facultad, pero desde los bares, Juani Saer y Aldo Oliva y justamente, para ayudarnos a reconstruir el campo de aquellos años y además a mirar los cuadros de Renzi es que lo invitamos al Negro, un gran memorialista, un gran orador y conversador y también un gran tipo -esto tal vez no tenga nada que ver: pero que conste. Después, o casi simultáneamente, en el Túnel 4 presentamos la nueva edición del Festival de Poesía, que empieza en septiembre. Vamos a pasar una película que hizo Florencia Castagnani sobre la edición anterior del Festival y más tarde leerán poemas Marina Mariasch y Roberto Echevarren -que llegan juntos desde Buenos Aires- y Concepción Bertone, que viene nomás de barrio Sur. Después nos pegamos una vuelta por Videoteca, para ver los nuevos materiales, que son un montón y que están buenísimos. Y después (sí, aun hay un después) nos vamos al Teatro a escucharlo a Lucho González, que va a hacer un repertorio de Chabuca Granda. En fin, como decía un profesor después de terminar una clase siempre atractiva: no sé si les queda claro...

lunes, 19 de abril de 2010

Paraná Ra'Anga XXI




Fotos de Félix Rodríguez, expedicionario

domingo, 18 de abril de 2010

¿Y los estudiantes, dónde están?

La anécdota nos las contó una vez el poeta Rubén Sevlever: muy a principios de los años 60, con la entonces hermosa y reciente Revolución cubana como telón de fondo, llega a Rosario Nicolás Guillén a dar una lectura en la sala de Amigos del Arte. Entra Guillén con sus papeles y al ver que entre el público había sólo otros poetas y algunos estudiantes, pregunta, en voz alta: "¿y los obreros, dónde están?" Algo de esa construcción se nos vino a la cabeza durante este fin de semana. Primero en el seminario de Kartun, luego en el concierto de Panizza. Kartun, después de la puesta de "Ala de criados", dio, el jueves y el viernes, el seminario de desmontaje: habia que verles las caras, el viernes al mediodía, a quienes habían pasado por lo que ellos mismos definían como una "experiencia". Pero, en fín, ¿cuántos eran? Treinta tal vez, cuarenta. ¿Y los estudiantes de teatro? ¿Y los que van a los talleres de escritura? ¿Y los profesores? Más de uno argumenatará su ausencia: estábamos trabajando. Pero quien a lo largo del año prefiere usar una falta porque le duele la cabeza y no para ir a un seminario de Kartun, ya puede ir sabiendo con el déficit con el que ingresa al cielo del arte donde, es cada vez más notorio, al talento natural solo le dan forma el estudio y la reflexión. El sábado fue el primer concierto de Alex Panizza: tocó, a una altura digna de él, cuatro de las 32 sonatas de Beethoven que tocará a lo largo del año. La sala estaba casi cubierta, pero el promedio de edad de los melómanos era más bien alto. Cuando nos íbamos por el muelle del Parque, uno de los asistentes, que había venido a ver el concierto desde Buenos Aires, como si hubiese leído la paráfrasis de Guillén que rebotaba en nuestra cabeza, nos preguntó: "¿es que no hay Rosario estudiantes de piano? ¿dónde están a esta hora que no acá? ¿cómo es que los profesores no los obligan a venir, como parte de su formación?· No sabemos, en fin, cuánto se perdieron -en desarrollo de su sensibilidad, en conciencia de clase- aquellos obreros que no fueron a escucharlo a Guillén a Amigos del Arte, pero podemos ir lamentándonos de todo lo que se están perdiendo aquellos que invirtiendo la máxima socrática, creyendo que lo saben todo tal vez no sepan nada.

viernes, 16 de abril de 2010

Roll over Beethoven

Sucedió nomás: las conversaciones, siempre fluidas, fueron sin embargo largas. Pero en un momento del año pasado, Alexander Panizza y Gastón Bozzano, con Cintia Cristiá y este director como testigos, acordaron lo que para nosotros, modestamente, será el acontecimiento musical del año clásico en Rosario: la interpretación, por parte de Panizza, del ciclo integral de las sonatas para piano de Ludwig van Beethoven. En ocho conciertos (el primero, el 17 de abril, el último el 13 de noviembre) Panizza recorrerá las 32 sonatas de Beethoven compuestas entre 1795 y 1822 y definidas por Hans von Bülow, como lo recuerda Diego Fischerman en la presentación del ciclo, como un Nuevo Testamento. Esta tarde, en un rato, llega Carlos Neri a afinar el piano. Más sobre el fin del día, viene Panizza para ir soltando la mano. Mañana temprano vienen Ojeda&Palena a poner los equipos de grabación porque, ah, los conciertos, todos, serán registrados con los nuevos equipos con que este Centro cultural y los experimentados sonidistas darán forma, durante este año, a una singular joint-venture cuyos resultados, esperamos, sean tan extraordinarios como los conciertos que le dan origen. Como siempre, los esperamos.

lunes, 12 de abril de 2010

Kartun, el director y el maestro

En 2007 había venido Maurico Kartun al Centro cultural, a dar un seminario. Una de las noches, después de clases, fuimos a comer juntos y le preguntamos qué posibilidades había de traer a Rosario El niño argentino. Kartun miró hacia el techo de Doña Cata, como si hiciera cálculos, revisara una agenda, y después dijo que no, que no iba a poder ser, por lo menos a lo largo de todo ese año y el siguiente. Quedamos en que seguramente habría en el futuro otra oportunidad. Y la oportunidad empezó a dibujarse a fines del año pasado cuando Melania Barreiros nos propuso empezar la temporada teatral con Ala de criados, la nueva obra de Kartun, estrenada en Buenos Aires. Por supuesto, le dijimos a Kartun que queríamos que viniese el director, sí, pero también el maestro y entonces él nos propuso la idea del seminario de desmontaje: las dos mañanas siguientes a la puesta, Kartun arma una suerte de "disección poética" de la obra hasta llegar a sus imágenes iniciales y sus primeros borradores. La puesta va el miércoles a las 21.30, el seminario, jueves y viernes a partir de la 10 de la mañana. Entre la invitación y la aceptación han pasado tres años y estamos seguros -lo comprobaremos juntos, faltaba más- que ha valido la pena esperar.